atikus

Feliz 2012

2011-12-24T12:27:00.004+01:00

Este año he sido muy vago, así que los Reyes Magos me temo que me traerán mucho carbón, bueno, mas bien no me traerán nada, ¡con lo cara que está la vida!, la verdad es que tampoco he visitado mucho los blogs habituales, será cosa de la edad, las nuevas redes sociales o simplemente la pereza.

En cualquier caso os deseo un 2012 estupendo y que no os venza la pereza a vosotros. A alguno de los blogueros les veo o tengo contacto por otros medios, al resto sabed que os echo de menos y que deseo que andéis estupendamente por el mundo ciberespacial y el real.

Aquí os dejo una postalita que hice hace 20 añitos, estoy mas joven aunque no se note mucho ;-)

¡¡Feliz 2012 a todos!!

Super ´80

2011-08-22T18:53:00.004+02:00

Voy a romper mi silencio bloguero al menos un momentito, para aliviar el aburrimiento de los que currais en agosto, y para aconsejaros una peli que al menos a mi me hizo regresar por unos instantes a los 80 del mejor Spielberg (de ahí lo de super ´80, jeje)

No voy a hacer un estudio de la peli, ni siquiera os la voy a contar, sólo diré de ella que tiene momentos de drama, risas, mucha imaginación, ternura…una historia sencilla, protagonizada de manera esplendida por niños y que termina como adorador de Capra que soy con final feliz (eso es de suponer en una peli producida por Spielberg, así que no adelanto nada)

La verdad es que el homenaje al super 8 es bien merecido; muchos de los que nos gusta el cine apreciamos este formato, la imagen de mi blog es una cámara super 8 canon de los 60 que estuve usando en los 80-90. Támbién las pelis de serie B, mounstros, alienígenas, policias, maquetas…un recuerdo sin duda a las pelis de otros tiempos; recuerdo cuando vi la maqueta original de “Encuentros en la tercera fase” en el museo del cine de Berlin, y me pregunte como esa maquetilla podía causar tal impresión en la pantalla, simplemente ¡magia!

En cuanto a los niños, pues fantásticos, igual que en ET, o en Tiburón, e incluso me estaba acordando de una fantástica serie americana de Tv, “aquellos maravillosos años”, en fin sin duda unos chavales que crean una atmosfera especial.

También quería comentar la peli en homenaje al productor (sin desmerecer al director claro J.J.Abrams), porque salvo Munich, creo que no comente en el blog ninguna de sus películas,(quizás ET…no recuerdo), las dejaba para más adelante, como cientos de otras obras maestras.

Bueno, para los que andeis aburridos y no os guste el sol demasiado os dejo esta recomendación, nada como un bronceado bajo el foco de un proyector, altamente indicado para mentes lunáticas como la mía ;-)

¡Danzad ,danzad, chicas!!

2011-05-15T11:10:00.008+02:00

Muchos me habéis demandado que volviera a escribir y que por favor no fuera por causa de la defunción de alguno de mis ídolos de la gran pantalla, así que atendiendo a estas peticiones, como la de mi amigo Turoparc (¡felicitaciones por la liga!!) y también por que quiero apoyar un proyecto valiente y original, me he atrevido a salir de mi letargo (aunque de forma esporádica en principio) y escribir unas letritas.

Hoy quería hablar de un proyecto que se esta gestando y que saldrá a la luz en septiembre, se trata de un cortometraje-documental, Danza! La feminidad se hace consciente .que trata sobre los beneficios físicos y emocionales de la danza del vientre consciente en la mujer.

Un tema interesante y original sin duda. Ayer estuve en el rodaje de tres entrevistas a bailarinas, Consuelo, Sandra e Irene, las preguntas y respuestas eran de lo mas curiosas, ya veremos como queda hilvanado el asunto, pero tiene una pinta realmente muy buena. Graciela Negri una estupenda amiga que tiene una trayectoria profesional amplisima en este tema, es la artífice de la idea y el guión junto con Nacho Gonzalez, el responsable y Director del corto, a quien tuve el gusto de conocer en el rodaje.

Todas las participantes son femeninas, incluso la cámara, una gaditana muy maja, así que el corto imagino que respirará feminidad a borbotones con la salvedad de tener a un chico como director, quizás sea un nuevo Almodovar, acostumbrado a rodar y percibir la sensibilidad de las mujeres; o quizás sea un nuevo Buñuel , uno de los grandes genios del cine mundial y el mejor del cine Español junto con Berlanga, que se hizo famoso precisamente con un corto “El perro andaluz”

En cuanto al enfoque que se le da al tema, seguro que nos hace ver La danza del vientre, de manera diferente al concepto general que tenemos y en especial a como se ve en el cine de Hollywood, como curiosidad, ahora estoy haciendo un repaso a mis actrices favoritas, y estaba repasando a Joan Crawford, el jueves vi una peli de 1949, “Flamingo Road”, en la que ella sale haciendo de bailarina oriental al comienzo de la peli, bueno con un enfoque un tanto “curioso”.

Bueno os dejo que tengo un cierto desorden en mi cabecita, unas cuantas neuronas se han puesto a bailar al ritrmo acompasado de tambores y laudes ;-)…¡y no hay que se concentre!

¡Feliz finde!!!

Elizabeth T. ¡Adios, Reina y mujercita!

2011-03-23T17:50:00.003+01:00

Un buen motivo para saludaros de nuevo es recordar a una de las grandes que falleció hoy; Elizabeth Taylor fue sin duda una de las mejores, toda una mujer, un símbolo de lo que fue el CINE en su época dorada. Curiosamente ayer vi “La cadena invisible” (Lassie come home) una peli d 1943, una de las primeras pelis, quizás la 2ª ó 3ª de E.Taylor con tan sólo unos 11 años y un corto papel pero en el que ya muestra una magia que desarrollará toda su vida.

Empezar a recordar películas suyas es complicado, son muchísimas, desde sus comienzos con “Fuego de Juventud” o la famosisima “Mujercitas” de 1949 pasando por las coloristas y aventureras como “Ivanhoe” o “Cleopatra”, que pasada de reina jaja (aunque Claudette Colbert tampoco tenía nada que envidiarla en ese papel).

Otras papeles maravillosos los interpreto en las películas típicamente americanas como “Gigante” o “La Gata sobre el tejado de Zinc”, “El padre de la Novia” (con el grandísimo Spencer T.) ,¿Quién Teme a Virginia Wolf? o "Una Mujer Marcada" con las cuales consiguió sendos Oscars, aunque este es un tema que no me interesa en exceso.

La verdad es que hay muchas películas, muchas que ahora no recuerdo y que son maravillosas, en cualquier caso, simplemente quería dar las gracias a esta gran actriz, que como siempre digo sigue viva mientras sus cintas estén circulando en este mundo…ayer ella estaba en casa con 11 añitos con una perrita llamada Lassie ;-)

¡Buen día!

Felices Fiestas a los Juan Nadie

2010-12-27T14:10:00.003+01:00

Aunque ya no escribo en este blog, al menos de forma habitual, no puedo dejar pasar estas fechas sin desearos a todos unos días estupendos, y sobretodo un 2011 maravilloso.
Como complemento a estos buenos deseos, nada mejor que recordar una peli como “Juan Nadie” (Meet John Doe), sin extenderme como en mis tiempos de bloguero experto, sólo la recomiendo para aquellos que les guste los finales felices, las causas justas, la lucha insaciable contra los políticos corruptos y el triunfo del amor …vamos Capra en su estado puro.

http://www.youtube.com/watch?v=k5rC3AYeewA

Una joven periodista va a ser despedida de un periódico en plena transformación (Barbara Stanwyck), para impedirlo crea una extraordinaria historia, en la que habla de alguien que va a sucidarse desde lo alto del ayuntamiento en Nochebuena protestando por la corrupción política y las desgracias de la gente y en especial la suya. El impacto que causa es tal que el periódico decide buscar un personaje real de dicha historia y contrata de nuevo a la chica, para el hombre en cuestión se encuentra a un vagabundo (Gary Cooper), al que se le llama Juan Nadie, en representación de todos los seres anónimos desprotegidos.

Se inicia una campaña por todo el país para crear clubs Juan nadie, que en el fondo es una trampa política dirigida a crear un tercer partido político presidido por un hombre malvado que es el que ideo todo el plan (Edward Arnold); al darse cuenta Juan Nadie de todo esto intenta explicarlo a la gente sin resultado positivo, así que decide suicidarse….y aquí llega Capra para ayudar a resolver el asunto haciendo que la historia termine como un auténtico cuento de navidad.

Podría haber recomendado “Que bello es vivir”, (que evidentemente la he visto el 25 como siempre), pero ya la he comentado, u otros grandes clásicos navideños, algunos babosos a rabiar como “milagro en la calle 43” o quizás otros mas ácidos como Plácido, todos imprescindibles para mi, el caso es que hoy tocaba esta,

En fin que os deseo un Feliz 2011…ser bueeeenoooossss!!!!!!;-)

Como Alcalde vuestro que soy...

2010-11-13T19:43:00.003+01:00

Os debo una explicación y esta explicación que os debo os la voy a pagar:

¡Americanos, vecinos de Villar del Río!

No he podido resistirme a hacer un pequeño post como homenaje a mi director favorito de cine español junto a Buñuel. Hace poco fui al homenaje de su hijo Carlos, de tal palo tal astilla, y pensaba en lo mayorcillo que estaba ya Luis, y tanto uno como otro dejan tras de sí obras grandiosas a las que es imposible substraerse.

No creo que sea necesario volver a recordar sus grandes pelis como Calabuch, Bienvenido Mr Marshall, Pácido, El Verdugo, La Vaquilla, la escopeta Nacional…, muchas de ellas las he comentado aquí y otras las tenía pensado postear, en cualquier caso quedan entre nosotros para siempre como un gran legado.

Gracias Mr Berlanga.

El ruiseñor emigra

2010-04-10T12:36:00.005+02:00

Tras unas semanas de vacaciones y silencio en el blog, quería escribir un post de despedida, y aunque nada es concluyente ni definitivo salvo la muerte, (no pretendo ser dramático, jeje) la verdad es que mi intención es dejar de escribir por aquí.
La razón,…pues que tras seis años ha dejado de ser divertido y casi se ha convertido en un trabajo, tanto escribir como visitar a mis amigos.

Quizás dejando pasar un tiempo pueda visitaros y dejar comentarios con cierto relax, y quien sabe si vuelvo a escribir un blog…pero no de momento. No hay mas razones, ni me he echado novia ni me he vuelto loco o tengo depresión (que yo sepa) así que tranquilos.

Daros las gracias a todos, a los que me animaron a escribir en este blog, en especial a Río Rojo el primer navegante, y a todos los que han pasado por aquí, ya sabéis que os tendré en mi mente. Gracias también a los que me habéis mandado e-mails estos días o antes, y espero que sigáis escribiendo ¡a pesar de desertores como yo jaja!!

No dejéis de ir al cine que si no tendré que ver las pelis en casa, esto no me lo paga ni el gobierno ni la SGAE de quienes paso, ya me podrían haber pagado algo, al menos unas entradas de cine gratis digo.

Ser felices y cuidaros... y no aceptéis caramelos de desconocidos, sobretodo si dicen llamarse Atikus ;-)

Abrazos , saludos, besos y quesos.

Luces de ciudad

2010-03-13T11:56:00.010+01:00

Comentaba el otro día aquí y también con unos amigos con esto de los Oscars y los Goya, como están los cines llenos de pelis pesimistas, tristes y que acaban mal; que poco sentido del humor y que poca alegría nos queda para combatir la depre que ya a uno de por sí le pone a cuestas la vida para que encima entre en una sala y salga peor de lo que está. Y no es que me parezca mal que existan dramas en el cine; soy un admirador de los buenos, además tampoco quiero llenar mi videoteca de comedias absurdas de las tardes del sábado que conste.

Pero donde esté un gran cuento o historia...una gran historia para mí, es la que reúne varios estados de ánimo, la que mezcla la sonrisa, el miedo, el romance, la alegría, la tristeza...es en definitiva parte de la vida, donde se mezcla el llanto de alegría con el de la tristeza, y donde los minutos pasan volando y encima terminas con una sonrisa o una lágrima pero de las que sientan bien...una de esas grandes historias, es “Luces de ciudad”.

La película luces de ciudad fue dirigida y producida por Charles Chaplin en 1931, el guión es también suyo ayudado por Harry Clive y Harry Crocker, inspirándose en la canción “la violetera” de José padilla, que también suena en la peli. La historia comienza con un vagabundo (Charles Chaplin) que aparece dormido encima de una estatua que acaban de inaugurar, tras huir de allí se encuentra con una vendedora de flores en una esquina que le deja impresionado. El portazo de un coche hace creer a la joven vendedora (Virginia Cherrill) que el vagabundo es un joven adinerado, y él le da las pocas monedas que le quedan, al mirarla de cerca el joven se da cuenta de que ella es ciega. Por la noche se encontrará con un millonario (Harry Myers) que se quiere suicidar y él se lo impide no sin ciertos problemas, tras esto se hacen amigos aunque la amistad sólo dura mientras dura el alcohol.

Un día el vagabundo irá a buscar a la vendedora de flores y no la encuentra, entonces al ir a buscarla a su casa descubre que está enferma, que necesita descanso, y encima debe dinero de la renta de la casa. Él decide conseguir dinero para pagar la renta de la casa y curarla de la ceguera, para ello buscará trabajo de lo más variado, hasta de boxeador. Al final conseguirá el dinero a través de su amigo el millonario pero un atraco y la amnesia de este llevarán al pobre vagabundo a la cárcel. A la salida de la misma se encontrara a la bella vendedora en una elegante tienda, ahora le puede ver pero no reconocer, hasta que le acaricia las manos...

Curiosamente la película se estrenó cuando ya el cine mudo no estaba de moda, el cantor de Jazz, la primera peli sonora se estrenó en 1927, y a partir de entonces el sonoro se implantó con fuerza. Pero la peli de Chaplin fue un proyecto de varios años y aunque tiene efectos sonoros y música, los personajes no hablan, aún así la peli fue un éxito entonces y después gracias a esa mezcla de drama, romance y comedia como hemos comentado antes. En cuanto a los actores Chaplin borda su papel de vagabundo, con momentos cómicos como la intro, el combate de boxeo o comiendo espaguetis y momentos tiernos con la mirada a través del espejo o en la casa de ella.

La veinteañera Virginia Cherrill en uno de los pocos papeles que ha tenido está muy bien gracias a su miopía y la dirección de Chaplin, como curiosidad decir que estuvo casada con Cary Grant. Harry Myers interpreta estupendamente a su personaje, la verdad es que hay escenas fantásticas, como la del suicidio, claro que allí Chaplin también es fundamental. Efectivamente una peli clásica, vieja, en b/n, muda...

Buen y cinéfilo fin de semana.

Berlín Occidente

2010-03-06T13:58:00.007+01:00

La verdad es que muchas veces me proponen que escriba de cine actual, alguna vez cae algo pero para eso hay unos cuantos amigos blogueros mas instruidos que yo; además no sólo repaso películas ya vistas, sino que continuamente descubro joyas del cine clásico, viejo, antiguo o como lo queraís llamar; gracias a otros amigos que escriben por aquí ó no, también a veces por pura casualidad, ó a través de la investigación o la lectura.

Los dos últimos libros que he leído trataban, uno sobre la figura de Billy Wilder, era un libro-entrevista (Conversaciones con Billy Wilder, por Cameron Crowe);y el otro, sobre la relación entre Marlene Dietrich y Greta Garbo (Diana McLellan), sin duda dos libros muy interesantes, de ellos saco siempre anotaciones y películas para ver, como la que voy a comentar hoy, Berlín Occidente, una película desconocida para muchos, no demasiado valorada, pero de las favoritas del Director.

Berlín Occidente es una película dirigida por Billy Wilder en su regreso a la ciudad alemana después de dejarla 15 años atrás con una Guerra mundial y su madre muerta en un campo de concentración de por medio. Filma una ciudad destruida con planos desde el cielo y en pleno centro de la ciudad, dando un testimonio impresionante gracias a la fotografía de Charles Lang Jr., la música corre a cargo de Frederick Hollander y es fundamental la aportación de Marlene cantando. Una comisión del Congreso Norteamericano llega a Berlín para controlar a los militares de su país que viven allí.

Entre ellos está Phoebe Frost (Jean Arthur) una chica tradicional, ingenua, republicana y cabezota. Comprueba que los soldados no guardan las formas ni la moral a su parecer, pero al menos el capitán John Pringle (John Lund) parece ser formal según ella, cosa completamente falsa en principio ya que esta liado con Erika von Schluetow (Marlene Dietrich), una mujer de los bajos fondos, cantante de cabaret que además resulta que estuvo relacionada con los nazis. Durante la investigación Phoebe Frost acaba enamorándose del capitan Pringle, y claro aunque la relación de Erika era secreta la cosa acaba descubriéndose, ya se sabe que en el amor como en la guerra todo vale así que el final es cosa de Wilder...

En definitiva se trata de una mezcla de comedia y drama, algo en lo que Wilder era un genio, para ello cuenta además con una mezcla explosiva, dos actrices completamente diferentes, tanto en escena como en la vida real, Marlene Dietrich y Jean Arthur, las dos grandes actrices, la primera fascinante por sus piernas y su voz seductora; la segunda gran interprete desde el cine mudo al sonoro a pesar de su voz nasal, con directores como Capra. Jean Arthur se enfadaría con Wilder por robarle primeros planos según ella, años mas tarde le pediría perdón.

En la película se muestra el Berlín de la postguerra, el mercado negro, la pobreza, la destrucción de la ciudad...en el comienzo de la película ya se intuye todo esto con las tomas aéreas y luego cuando el capitan Pringle vende la tarta de cumpleaños que le regalan por un colchón para su amante (Erika), sin duda historias de un guión de cine pero posiblemente sacadas de la vida real como los americanos que repartían goma de mascar en los desfiles de la victoria por las calles de Paris, una peli estupenda si bien no es mi preferida de las de B. Wilder si lo era para el.

El sargento negro / Amerrika

2010-02-27T12:27:00.009+01:00

La verdad es que llevo muchos post serios, prometo comentar una comedia pronto para relajar el ambiente... De momento esta vez seguiré un poco con la tónica de las reflexiones que el cine ha hecho a menudo sobre el tema de los prejuicios raciales y qué mejor lugar que los Estados Unidos, un país lleno de oportunidades, eso si lleno de contradicciones, la primera es que la mayoría de los auténticos norteamericanos fueron exterminados por extranjeros que ahora limitan la entrada a quienes ellos creen oportuno (como muchos países).

Actualmente el jefe de los norteamericanos, un brillante hombre, mestizo o mulato más en concreto ¿no?, bueno no me importa demasiado como se diga, según que opinión política le juzgue se le considera blanco, o negro, en cualquier caso, el color de su piel ha sido determinante ó desde luego nada anecdótico en las elecciones y es que falta mucho para que el color y la raza de los hombres no influyan sobre decisiones políticas, sociales, económicas y de muchos otros tipos. El cine es una plataforma como cualquier otra para mostrarnos esos sinsabores, un ejemplo es “El sargento negro”, otro menos clásico y actual, “Amerrika”

El sargento negro es un western de uno de sus grandes especialistas, John Ford, sin ser una de sus grandes obras, es una fabulosa peli con todas las caracteristicas del director que luego comentaré; dirigida en 1960, con guión de James Warner Bellah y Willis Goldbeck; la fotografía es de Bert Glennon (se ruedan los típicos paisajes de Ford, en en desierto de Arizona).

La historia comienza con el juicio al sargento negro de la Caballería de los Estados Unidos Braxton Rutledge (Woody Strode) al que se le acusa de violar y matar a Lucy, (una chica blanca) y matar a su padre el mayor Dabney . A pesar de que Rutledge tiene un historial intachable hay pruebas que le hacen sospechoso y algunos que ya le creen el asesino de antemano, para salir del paso cuenta sólo con su palabra y la ayuda del abogado defensor, el teniente Cantrell (Jeffrey Hunter). Los hechos ocurrieron una noche de 1881 tras un ataque de los indios, pero las cosas no parecían estar muy claras, un crucifijo y alguna prenda parecen ser los elementos clave del juicio, el presidente del Tribunal el coronel Otis Fosgate (Bouchey), un señor justo y entrado en años, al que le gusta mas el alcohol que las mujeres en los juicios, escucha con paciencia al acusado y los testigos, al final se hace justicia.

No voy a extenderme demasiado en esta peli, además quiero hablar de otra peli y creo que de los westerns de Ford tampoco es necesario explicar en exceso nada, son para el que les guste, una maravilla, visualmente con esos paisajes fantásticos y cargados en general de un buen sentido del humor; también se incluyen alusiones sobre el honor, la familia, etc...elementos típicos. y además de esos elementos típicos del western, indios, caballería, whisky, desierto...en esta peli tenemos el toque policiaco, de intriga y el juicio, que por cierto me recuerda a una de mis pelis preferidas de este blog, a... Matar a un ruiseñor .

La otra peli que quería comentar, ya se que no es un clásico, que es ¡nueva!, y que ni siquiera es una obra maestra, pero me resulto simpática, me diverti viéndola. Se trata de Amerrika una peli de Cherien Dabis, con música de Kareem Roustom y fotografía de Tobias Datum.

La historia trata la vida de Muna, una chica palestina y su hijo Fadi, que deciden abandonar Cisjordania, cansados de los controles de los Israelitas e irse a vivir a los USA con su hermana abandonando su buen trabajo en el banco, para ello necesita antes un permiso de residencia que al final consigue. Tras pasar la aduana americana no sin ciertos problemas y perder en el camino el dinero que tenía, comienza a adaptarse a la vida de Illinois, su hijo se juntará con su prima rebelde y tendrá un par de problemas que solucionar. Muna no conseguirá trabajar en ningún banco como en Palestina, y lo único que tendrá será un apaño en una hamburguesería, la vida en la tierra prometida no es tan rosa como parecía...

Pues eso, un pequeño drama, quizás no muy explosivo, ni sorprendente para algunos, pero que se me hizo corto, interesante, ameno, que me dio que pensar en lo que mucha gente pasa, desde la gente que está en guerra o en tensión en esa zona de Cisjordania, en la gente que viene escapando de países pobres para buscar la felicidad en los países occidentales y lo que sufre luego, en fin...pero eso lo pensé luego que conste, en la película simplemente disfruté viéndola ;)

Saludos a todo color.

El último refugio

2010-02-20T02:22:00.007+01:00

Esta semana veía como un par de mendigos se refugiaban del frío y la lluvia con unos cartones en la esquina de un famoso banco y quien sabe si no hace mucho esos mismos señores estarían hace poco detrás de uno de los mostradores de las sucursales de dicho banco resolviendo algún conflicto de sus clientes...y es que la vida da muchas vueltas, desde luego no seré yo quien les juzgue.

Hay mil situaciones por las que alguien puede llegar a acabar refugiándose tras un cartón y quizás tenga que pedir limosna o saltarse la ley para ayudarse a sí mismo o a su familia, no todo es blanco o negro en el plano de la moral, vamos al menos bajo mi punto de vista, un ciudadano no es mas legal moralmente por el grosor de su cuenta corriente, incluso si acaso al revés, pero eso también sería prejuzgar ¿no?. En fin esas discusiones las dejaremos para un café, que darían mucho que hablar el tema, de momento hablaré de una peli que habla de un refugio, un gánster duro pero con corazón..quien sino Bogart.

El último refugio es una peli de Raoul Walsh del año 41, basado en la novela de W. R. Burnett que desarrollo el mismo en un magnífico guión junto con John Huston. La música es de Adolph Deutsch y la fotografía de Tony Gaudio. Fue una peli fundamental para el director, una de las mejores y también para Bogart, ya que le lanzó a la fama.
La historia comienza cuando Roy Earle (H. Bogart) sale de la prisión de Mossmoor en Chicago gracias a la ayuda del jefe de la banda Big Mac (MacBride), la intención de Roy es retirarse de la vida de gánster pero le debe un último favor al jefe y además le vendrá bien para su retiro unos cuantos miles de dollares. Para este último golpe tiene que desplazarse a California con lo que tiene que atravesar todo el país en coche, en el trayecto conoce a una familia pobre entre ellos a una joven cojita, Velma (Joan Leslie), de la que se enamora.

Al llegar al punto de encuentro con sus ayudantes una cabaña en la sierra, comprueba que estos son inexpertos y jóvenes Red Hattery (Kennedy) y Babe Kozak (Curtis), además van acompañados de una mujer Marie Garson (Lupino) a la que Roy pretende largar pero ella le persuade para quedarse. Con el paso de los días se establece una química entre Marie y Roy, aunque él está enamorado de Velma a la que paga la operación para curar la cojera, una vez curada ella pasa de él, esto hace que se rompa la unión y comprenda quien es la chica que realmente le quiere, luego llega el atraco, pero eso es otra historia, para eso hay que ver la peli...¡bang!, ¡bang!

Pues que mas puedo contar además de casi toda la peli, evidentemente se trata de un thriller pero que además tiene su puntito tierno y romántico, con un Bogart simplemente genial, durísimo, listo y cálido a mas no poder. En cuanto a los demás actores, tampoco se quedan atrás, en especial una estupenda Ida lupino y MacBride (aunque con papel corto), otras curiosidades son la aparición de Henry Travers, el famoso ángel de “Que bello es vivir” de 5 años después, aquí sale como el padre de la cojita, evidentemente con esa cara de bueno de gánster era difícil que saliera.

Hay acción en algunos momentos con persecuciones en coche, atracos, momentos románticos, disputas entre gánsters, todos los personajes parecen tener en común un cierto punto de soledad y desgracia, Marie quizás la mas necesitada de comprensión, pero también los demás que se ven en un mundo sin salida (me refiero a los gánsters), en cuanto a Velma parece que su desgracia ha pasado, pero su recuperación parece sólo superflua, una película muy interesante para ver aunque sea en el rincón más perdido.

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

2010-02-13T04:03:00.012+01:00

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<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_RNiT_AfjAf4/S3YegsnqFYI/AAAAAAAAByI/m1iycu8f2qI/s1600-h/pepi-luci-bom+1.jpg"></a> <div style="text-align: justify;">Hace 30 años que se rodó esta peli, y hace 30 años que se dio el concierto considerado como “pistoletazo de la movida madrileña” (el 9 de febrero de 1980), si bien entonces nadie sabía que era eso de “la movida”, ni le importaba, El famoso concierto se organizo para homenajear a Canito, batería de Tos, atropellado por un coche en nochevieja. En ese concierto tocaron grupos como Alaska y Los Pegamoides, Nacha Pop, Paraíso, Mermelada, Mamá, Trastos, Mario Tenia y Los Solitarios y Tos (luego los secretos). </div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"> La verdad es que fue un concierto sonado y aunque no pude ir estuve bien informado por familiares y amigos, sin duda a mis 16 añitos fue toda una revolución esa información de datos de grupos de música y nuevas tendencias que ya se mascaba en el ambiente desde hacia tiempo en algunos lugares de Madrid, y algunas ondas como Radio 3. </div>  <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_RNiT_AfjAf4/S3YelfJaZhI/AAAAAAAAByQ/KJkQZm4vCfQ/s1600-h/Los_Secretos+2.jpg"></a><span style="font-size:85%;">Portada del primer LP de los secretos (esta sacada de google porque lo perdi en una fiesta, creo que no ponía nada mas que "Los secretos")</span>   Los compañeros mas inquietos (musicalmente hablando) comenzamos a movernos por las zonas mas innovadoras como la Bovia (en el Rastro) o el Penta, la Vía Láctea, el Malandro, el Mas Allá, el nueva visión, etc, en Malasaña y comenzamos a ir a conciertos en salas como Carolina en Bravo Murillo y mas tarde en la mítica Sala Rock-Ola (Av.América), para entonces ya habíamos empezado a ensayar unos cuantos amigos del cole nuestras propias canciones, porque quien más quien menos que estuviera en ese mundillo o tenía un grupo de música o hacia fotos, tenia un fanzine, o pintaba, ...vamos hacía algo creativo, además no se necesitaba ni experiencia, ni calidad, ni un resultado excesivamente brillante; solo divertirse e ir de buen rollo.  <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_RNiT_AfjAf4/S3Yfn-03fNI/AAAAAAAAByo/SpWuIrURBQk/s1600-h/movida+3.jpg"></a> <span style="font-size:85%;">Primer single de Alaska y los pegamoides y flexi que  regalaron en un concierto que dieron en Caminos</span>    Así que a los 2 o 3 años de ese concierto histórico, comenzamos a emular a nuestros héroes, e incluso llegamos a tocar en aquel mítico lugar de la escuela caminos ante una sala abarrotada, la vida que vueltas daba, jeje, y no sólo eso también llegamos a tocar en el templo de la movida, en la sala de abajo del Rock-ola (el Marquee), antes de que lo cerrasen en el año 84, bueno y en muchos otros sitios (Siroco,el Sol, Rock club, Xenon…), incluso en la tele cuando sólo había dos canales, todo eso sin tener ni idea de tocar, que tiene su mérito, parece que la gente  (los amigos) se lo pasaban bien, yo desde luego disfrutaba como un enano.   <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_RNiT_AfjAf4/S3Yexr1qHQI/AAAAAAAAByg/DiXDTUEmD9o/s1600-h/la+movida+4.jpg"></a> <span style="font-size:85%;">Entradas de conciertos, a los Rolling (82), Rock-ola (83) y la Edad de oro (84)</span>   Posiblemente Almodovar disfrutase entonces mas con esa primera peli que rodó en los 80, no sé, pero yo en esa época fui varias veces a verla a los cines que la ponían en sesión de madrugada en princesa con los amigos, y no sólo por ver la peli, sino como una actitud ante la vida, en fin es algo mas que una película en si; desde luego es mi favorita de Almodovar junto a Laberinto de Pasiones, y Que hecho yo... aunque evidentemente la cuestión técnica deje mucho que desear, pero es que en la vida muchas veces la técnica no interesa tanto como el fondo ¿verdad?  Bien este no es un post habitual, pero tenía morriña de una época estupenda, ahora miraré adelante, ¡buen finde!!! ;-)   </div> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/get_player"><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"><param name="allowfullscreen" value="true"><param name="flashvars" value="flvurl=http://v12.nonxt8.googlevideo.com/videoplayback?id%3D80d74b35c40aea83%26itag%3D5%26app%3Dblogger%26ip%3D0.0.0.0%26ipbits%3D0%26expire%3D1329881916%26sparams%3Did,itag,ip,ipbits,expire%26signature%3D371E868155D9BD52F408FFBF578F6AAD50970ADC.48F4FD289AB88061BD957E28583919AAF7E7DE9%26key%3Dck1&iurl=http://video.google.com/ThumbnailServer2?app%3Dblogger%26contentid%3D80d74b35c40aea83%26offsetms%3D5000%26itag%3Dw160%26sigh%3DvdZzhOLUAj0qjqVTL5Sf5YRtAFQ&autoplay=0&ps=blogger">  <span style="font-size:85%;">Esta es una de las canciones que sale en la peli, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con una Alaska quinceañera, en esa época eramos muchos de esa quinta, jeje...(es una versión cortada pero la que estaba en you tube no la pude copiar si tiene derechos la quito inmediatamente, disculpar.)    </span>

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Muerte de un ciclista

2010-02-06T10:07:00.007+01:00

Complicado esta lo de moverse por Madrid… hace tiempo que vendí el coche, mas de diez años y la verdad es que estoy encantado aunque lo ponen difícil en el ayuntamiento y la comunidad subiendo como suben los transportes públicos (el billete de 10 viajes de metro sólo para el centro de 7.40 euros a 9 por ejemplo en un año). Otra alternativa es la bicicleta, pero tengo un par de problemas, que soy un despistado nato y la fiereza y falta de educación que tenemos en esta maravillosa ciudad, además de no tener un dichoso carril bici, el cual ya nos prometieron poner en el centro varias veces en las diferentes remodelaciones urbanísticas de las cuales han pasado “olímpicamente”; la última en la calle serrano, por ejemplo.

En fin, la alternativa que me queda es ir en metro al trabajo y volver andando, de esta manera de momento no me juego el cuello, en cuanto pongan carriles bici me pensaré lo de emular a los ciclistas del Tour, el Giro, o la Vuelta...todo sea que sigan subiendo el metro, quizás nos tengamos que jugar el pellejo como el obrero del metal de la peli “Muerte de un ciclista”

Esta gran película fue rodada en Madrid en 1955 por Juan Antonio Bardem y producida por Manuel J. Goyanes. La fotografía es de Alfredo Fraile, se rueda en plató y espacios naturales de Madrid. La historia comienza con un plano en el que un coche, un seat 1400 aparece en un cambio de rasante atropellando a una bici, se para y el acompañante del vehículo Juan Fernández Soler (Alberto Closas) se baja y comprueba que el ciclista sigue vivo, pero la conductora, María José de Castro (Lucía Bosé) quiere huir de allí rápidamente. Juan y María son amantes en la actualidad, y antes de la guerra fueron novios, ahora ella está casada con Miguel de Castro (Toso), un ricachón con el que no le falta de nada. Juan vive con su madre, tiene un puesto de profesor en la facultad pero su vida es triste y aburrida.

Ahora, Juan y María están preocupados porque descubren que el ciclista a muerto, y además de la muerte peligran mas cosas, la vida es falsa sin duda, llena de recomendaciones, caprichos, diferencias sociales...y el mundo esta cambiando. Además aparece un chantajista, un critico de arte cercano a la familia, Rafael Sandoval (Casaravilla) que pondrá entre la espada y la pared a los amantes y que precipitará las cosas...

Sin duda la película muestra algo más que un drama, se muestran diferentes capas sociales, la de María y Miguel, la alta burguesía, que vive de manera fría y distante incluso entre ellos mismos; Juan, un hombre sin rumbo, a la deriva después de vivir un amor y una guerra, que despierta tras el accidente; y luego están los estudiantes, incipientes revolucionarios, solidaridarios por fe y los obreros como el ciclista muerto, solidaridarios por necesidad.

La película fue catalogada de muy peligrosa por la censura de la época, seguramente por dos razones, por los incidentes universitarios y la relación de adulterio, en cualquier caso el éxito en el festival de Cannes donde obtuvo el Premio a la Crítica Internacional le dio el espaldarazo definitivo. Una película fantástica; en cuestión de bicicletas tampoco esta nada mal “ladrón de bicicletas” de Vittorio de Sica, de esa peli hablaré otro día, me voy con viento fresco esquivando coches por la Gran vía…

Manhattan Sur

2010-01-30T12:03:00.008+01:00

En los últimos 10 años las tiendas de mi barrio han cambiado de dueño radicalmente, ahora muchas de ellas están regentadas por chinos que trabajan de sol a sol, casi toda la semana, la leche merengada y el chotis no se estila, ahora se lleva la leche de soja y el sushi en los restaurantes y comercios, incluso en los todo a 100 se puede escuchar las telenovelas en chino, por no hablar que en casa uno ve los partidos gratis a través del sopcast con locutores chinos, aunque de momento retransmitiendo partidos de la liga de aquí.

La mezcla cultural me resulta divertida, instructiva y enriquecedora, siempre que no sea impuesta o existan intereses maliciosos (políticos, económicos, etc)... si alguna ciudad me encanta esa es Nueva York, un sitio donde nadie es extranjero. Desde luego la mejor forma de mezclarse e interrelacionarse es a través del amor y la de separarse es el odio y la envidia.

En esas estamos cuando hablamos de amor, odio y diversidad de culturas; en la peli “Manhattan Sur”, un Film de Michael Cimino del año ´85, (“El Cazador”) basado en la novela de The Year of the Dragon”, de Robert Daley. El guión lo escribió el director con la ayuda del gran Oliver Stone.
Se trata de un Thriller en el que Stanley White (Mickey Rourke) un veterano de la guerra del Vietnam es destinado a Manhattan Sur, donde acaban de asesinar al cabecilla de la mafia china y las bandas juveniles parecen campar a sus anchas; lo cierto es que un nuevo lider intenta controlar a los demás jefes, Joey Tai (John Lone).

Stanley, intentará limpiar el barrio de China Town de esas bandas con la ayuda de una joven periodista, de la cual acaba enamorándose Tracy Tzu (Ariane Koizumi), pero la empresa no será sencilla, no sólo por que ya está casado, sino porque su jefe Louis Bukowski (Raymond J. Barry) le quiere retirar del caso por obsesionarse, poniendo micrófonos, mojas por espías, agentes chinos en un restaurante propiedad de Tracy Tzu, etc...

Manhattan Sur es una peli interesante, que quizás ha envejecido y se ha deformado como el propio Mickey Rourke, pero a los dos los respeto, a Mickey por sus actuaciones, incluso las últimas como “El luchador”...también le envidio por papeles como el de nueve semanas y media ;-)
La peli además de la violencia y los trapicheos trata el tema del racismo, cuestión siempre candente, me estaba acordando de otra peli que vi también esta semana “Sayonara” (1957), un piloto yanki con prejuicios raciales (Marlon Brandon), es enviado al Japón para ver a su novia, allí en unas semanas se enamora de una bailarina nativa, y sus ideas cambian radicalmente.

La cuestión del amor como nexo de unión entre razas esta presente en el cine en multitud de ejemplos, recuerdo el post de la gran peli Adivina quien viene esta noche, en aquella ocasión se trataba de un hombre de color y una mujer blanca; claro que también se puede tratar el tema del amor entre diferentes clases sociales, religiones, edades...pero me liaría demasiado, eso lo dejo para otra ocasión.

Significa “Buen fin de semana" ;)

Repulsión

2010-01-23T02:20:00.010+01:00

Mis amigas se ríen cuando les comento que me he vuelto neutro, esto es ni fu ni fa (en lo que a sexo se refiere, y no es que busque la neutralidad si no que surge un poco por aburrimiento y otro por dejadez), que lo que me gusta es la tranquilidad del hogar, salir al cine, con los amigos y quizás unas buenas tapitas; pero creo que la neutralidad suiza que pretendo para mi relax es complicada cuando pasa delante mío una femme como Catherine Deneuve.

La cuestión es que luego no sé sabe si la angelical dama esta zumbada o sí esa carita será el espejo del alma, todo paz y amor...y es que uno no se puede fiar de nadie (incluido él); claro diría algún listillo, si anda suelta es por algo, lo mismo diría ella de mi ¿no? (esto de la soltería ya lo he comentado mas veces), en fin esto son especulaciones y ficciones, pero a veces nos comemos la cabeza, desde luego no me gustaría conocer a una chica con los problemas de Carol Ledoux, manicurista de Repulsión de Roman Polanski.

Repulsión es un maravilloso film de terror psicológico dirigido por Roman Polanski en 1965, contando con la colaboración en el guión de Gérard Brach y David Stone. La música es de Chico Hamilton y la fotografía de Gilbert Taylor de ello hablaremos luego. La película narra la vida de Carol Ledoux (Catherine Deneuve), una chica Belga afincada en el Londres de mediados de los 60 que trabaja como manicurista, aunque anda un poco “ida” en su trabajo, su hermana Elena (Yvonne Furneaux) la tiene en su casa de alquiler aunque a su novio, Michael (Ian Hendry) no le gusta, pero Elena le dice que es muy “delicada”. Lo cierto es que Carol siente repulsión por los hombres, incluso por un Colin (John Fraser) un chico guapo y simpático que esta enamorado de ella.

Parece que todo queda en eso, en rechazar a los hombres y trabajar sin más en un lugar rodeado sólo de mujeres, pero el problema surje cuando Elena la deja sola en casados semanas, se vuelve mas neurótica, abandona el trabajo, y comienza a tener delirios y alucinaciones. Cada día va de mal en peor, la soledad la vuelve mas esquizofrénica, ni siquiera da los paseos autistas y se encierra en casa. Aparecerán dos visitas, su pretendiente y el casero, dos visitas que no son bien recibidas por la bella y peligrosa señorita...

La verdad es que la película es todo menos “amable” desde un punto de vista psicológico, si bien en un principio aparece una bellísima y jovencísima Catherine Deneuve, minifaldera y popi, en el Londres de los Beatles..., pronto observamos como hay algo raro en la cinta, en blanco y negro, como ralentizan los diálogos, la música tensa el ambiente, los planos se vuelven contrapicados, picados y grandes angulares como las pelis mudas del expresionismo alemán...

Lo cierto es que se trata de un cinta que engancha desde el comienzo, película que forma parte de la “trilogía del apartamento” (junto con El bebé de Rosemary y Le Locataire), películas para pasárselo de miedo. En fin, mejor estar solos que acompañados de una guapa y loca compañera...

si esta cuerda, se admite como animal de compañía, aunque no respondo de mi cordura ;-)

Ah..el post,... y no iene nada que ver con corduras pero si con rubias va dedicado a Desconvencida que mañaña cumple años igual que un servidor, aunque ella es mas joven entre otras virtudes; que lo disfrutes!!!

ahi va una escena de trenes, que tanto te gustan ;)

http://www.youtube.com/watch?v=02xnnIzjucE

....yo me quedo con la rubia...

Melodía de la vida

2010-01-16T11:45:00.009+01:00

Esta semana fui a una de mis revisiones médicas habituales, y es que uno es ya un cuarentón avanzado y no puede permitirse el lujo de escaquearse de estas ITV, allí siempre salen charlas en la sala de espera, como lo bueno o malo que son los médicos, es que ésta es una profesión que no puede permitirse los mismos fallos que en otras, más bien no pueden permitirse ninguno, aunque errar es humano. Ciertamente hay de todo como en botica, gente que se lucra descaradamente, otros que trabajan muchísimo, buenos, malos y normales la mayoría, en definitiva, lo que es de cajón es que la sanidad debe ser un derecho gratuito y universal, lo mas completo posible.

Evidentemente la salud económica de un país influye en esa cobertura sanitaria aunque no siempre, sólo con mirar a los EEUU...el caso es que este tema me hizo recordar precisamente una peli localizada allí en plena depresión de los años 30, en la que un médico presionado por su familia olvida los principios del juramento hipocrático para beneficiarse económicamente de su profesión, sin embargo no sólo no se siente feliz, sino que pierde sus habilidades; esta película es “Melodía de la vida”.

La película “Melodía de la vida”, fue dirigida por Gregory La Cava en 1932, el guión es de Bernard Schubert & J. Walter Ruben. Se apoya en una fantástica banda sonora de Max Steiner, con melodías populares, y la fotografía es de Leo Tover, que mas tarde trabajaría en Casablanca. La historia se localiza en el gueto marginal de Nueva York de principios de siglo XX allí vive un sastre Meyer Klauber (Gregory Ratoff) con su mujer Hannah (Anna Appel) y tres hijos: Félix "Felixel" (Ricardo Cortez), Magnus (Noel Madison) y Birdie (Lita Chevret). (pongo los actores ya de mayor, aunque al principio salen de pequeñitos otros actores claro). Desde niño Félix sueña con ser cirujano y ayudar a los demás, sobretodo a su amiga Jessica (Irene Dunne).

Se convierte en un gran médico y ayuda a la gente del barrio ejerciendo como cirujano en la clínica local de Cherry Street pero la presión de la familia le obliga a cambiar su residencia a barrios mas elegantes, allí ganara fama y dinero y perderá el contacto con sus amigos, parientes y la habilidad de curar, sólo atenderá a histéricas y ricachonas pacientes sin apenas problemas de salud. Cuando intenta ayudar a su padre es demasiado tarde, ha perdido la confianza, desesperado deja el trabajo, pero alguien todavía le quiere...

Se trata de una típica peli de los años de la depresión, moralista, con ciertos toques de humor, bastante sensiblera ciertamente pero muy bien construida, criticando a la alta sociedad y ciertos hábitos como el dinero fácil. Sin ser una obra maestra en mi opinión se deja ver muy bien, claro que es la típica peli estilo Capra que a muchos no les gusta, pero hay que ponerse en el momento, en esa sociedad de los años 30, el crack de la bolsa, la mentalidad de la sociedad, etc. El título original “Symphony of Six Million” hace referencia a la densidad de población en NY en esa época. Sin duda la familia, la religión (en este caso judía), y la sociedad (el barrio) son los elementos básicos por los que transita la peli, en ese aspecto también me recuerda algo al cine de Ford, salvando las distancias claro ;)

Dedicado a los médicos, sobretodo a los que tienen que hurgar en mi cuerpo ;)

El exorcista

2010-01-10T13:52:00.008+01:00

Digo yo que el cóctel de niños y religión puede llegar a ser explosivo y no digo nada si se mezclan ciertos aditivos como escaleras y nocturnidad, según como se mire puede ser apacible incluso enternecedor o terrorífico y no sólo me refiero a momentos como los reflejados en la peli del “Exorcista”, es que en la cabalgata de reyes ver esa marea humana de peques aguantando el frío y lanzándose sobre las 2 toneladas de caramelos, subidos en escaleras tampoco es moco de pavo, jaja!...eso si, algunos padres con peques de sólo unos meses no se yo si andaban un poco despistados o eran ellos los terroríficos.

Espero que todos, grandes y menos grandes tengan su merecido regalo, yo el 3 de enero hice una fiesta ciertamente terrorífica en casa con aproximadamente una docena de enanos, y también recibí un regalo de ellos ;)

El exorcista es una de las películas de terror mas impactantes del cine en color para mi gusto, dirigida por William Friedkin en el año 73, basado en la novela de William Peter Blatty, la esplendida fotografía de Owen Roizman y la banda sonora de Jack Nitzsche además está el tema principal de Mike Oldfield. La historia comienza con una intrigante localización en Irak y unas sombras diabólicas durante las excavaciones realizadas por el padre Merrin, para posteriormente saltar a la apacible casa del hogar de una actriz Chris MacNeil (Ellen Burstyn) en Georgetown (Washington D. C.) y su adorable hijita de doce años, Regan MacNeil (Linda Blair).

Sin venir a cuento Reagan comienza a sufrir alteraciones neuronales, que los médicos no consiguen explicar, la madre desesperada recurre a psiquiatras primero y después a pesar de ser atea al padre Karras (Jason Miller), éste comprueba que la niña esta realmente poseída por el demonio e intenta practicar un exorcismo, para ello pide la ayuda de el padre Merrin, un experto en el tema (Max Von Sydow), entre los dos se enfrentaran a una lucha sin cuartel en la que perderán la vida pero salvaran la de la niña.

Sin duda esta película creo escuela y secuelas, pero pocas pueden estar a su altura, claro que siempre hay excepciones, en esa década tenemos por ejemplo “Aliens”, otra obra maestra del cine de terror y el suspense. Parte fundamental en este tipo de películas es crear un clima de tensión, para ello la música y la fotografía son esenciales, así como la caracterización y cada vez más los efectos especiales, pero no se debe olvidar nunca la trama, sin ella se pierde la mayor parte de esa tensión, digo yo que sería de Psicosis sin un buen guión. En cuanto a los efectos especiales sin duda el giro de la cabeza 360 grados o cuando esta suspendida encima de la cama son momentos muy interesantes.

En cuanto a las actuaciones la de Linda Blair es muy buena, siempre se dice que dirigir a niños y animales es complicadísimo, pero aquí Linda aguanto rodajes de hasta 17 horas seguidas. Para los papeles tanto del padre Karras como de la madre de Regan el director busco actores o demasiado famosos, quería centrar la película fuera de ellos y bien que lo consiguió. Un último apunte que se suele comentar sobre esta peli es la serie de desgracias que acompañaron al rodaje, muertes de actores de la peli, hijos de cámaras, el padrino de Linda Blair, etc, supongo que en una peli normal también hay estas desgracias,¿ o no?

El delator

2010-01-01T12:33:00.008+01:00

El honor es un tema que siempre ha dado mucho juego en los guiones cinematográficos, quien no recuerda al "General Custer" defendiendo el honor del séptimo de Caballería en Little Big Horn, o por ejemplo a Michael Corleone en el restaurante Louis del Bronx donde defiende el honor de la familia matando a "El Turco" Sollozzo y McCluskey. Este tema tan recurrente lo es más todavía cuando hay que defender el honor entre familiares o amigos íntimos, y claro si se mezclan temas políticos o religiosos la cosa se caldea; evidentemente en toda historia hay buenos y malos; en una historia de este estilo el mas malo es el traidor, el que rompe ese código, a veces escrito otras no, pero siempre sobreentendido por todos.

Parece que hoy los códigos del honor están un poco en desuso o que es algo demasiado romántico, que cada uno se crea sus propias normas de conducta, con lo cual digamos que es fácil evadirse de cualquier norma, incluso las no escritas, como el derecho natural; a pesar de todo la conciencia de lo bueno o lo malo todavía la tenemos...¿digo yo?, aunque algunos....
El caso es que en a veces uno queda tentado en perder el respeto a la conciencia y traicionar a los amigos, eso le pasa a Gypo en la peli “El delator”, una maravillosa peli.

El delator, es un film de 1935, del maestro John Ford, uno de sus primeros éxitos cinematográficos a pesar de estar rodada en poquísimo tiempo, apenas 3 semanas. El guión es de Dudley Nichols basado en la novela de Liam O'Flaherty (The informer). La música es de uno de los grandes, Max Steiner; la fotografía de Joseph August, es interesante ver los decorados con la neblina, además en este caso Ford no filma los grandes paisajes todavía, sino pequeños decorados.

La cinta trata la vida en un día de Gypo Nolan (Victor McLaglen), un hombre bonachón, borrachín, ingenuo, enamorado de una prostituta,Katie, exmiembro del IRA retirado por ser incapaz de matar a un hombre, fuerte y solitario porque no lo quieren ni sus ex amigos del IRA ni los ingleses así que está sin un céntimo y la única solución en una Irlanda en crisis y en guerra es irse a los EEUU, en una noche oscura ve un cartel en el que se da una recompensa de 20 libras por un amigo suyo Frankie McPhillip, miembro del Ejército de Liberación Irlandés, con ese dinero el y Katie podrían ir al nuevo mundo y empezar una nueva vida. Justo al salir de la comisaría tras delatar a su amigo se da cuento que es un traidor y que no debía haber cometido ese error, que su ansía de huir de Irlanda no se soluciona de esa forma, y la manera para olvidar eso es emborrachándose. Frankie McPhillip en su intento de huida es abatido y el jefe de la resistencia, el comandante Dan Gallagher acude a casa de la madre de Frankie para averiguar quien es el traidor

A lo largo de la noche Gypo se irá gastando el dinero a causa de la borrachera y los miembros de la resistencia tomaran buena nota de las cuentas, al final se descubrirá el pastel y tendrá que dar cuentas de su error, el viaje al paraíso quedará cancelado y pedirá perdón a la madre de Frankié en un tono casi bíblico, bastante exagerado.

La película de Ford tiene unos toques expresionistas bastante marcados, seguramente la cercanía del cine mudo hacen quizás exagerados algunas actuaciones (como curiosidad esta peli ya había sido llevada al cine por David W. Griffith y Arthur Robinson), pero la manera de contar de Ford es ya maravillosa, cierto que se le nota su simpatía por el IRA, hay que recordar que John Martin Feeney (John Ford) nació en una familia de inmigrantes irlandeses y que como irlandés que era tenía ciertas ideas metidas en la cabeza (política, religión, familia...)

En cuanto a la religión esta claro el paralelismo entre Judas Iscariote y Gypo, sin duda en parte tiene que ver por la importancia que le daba Ford y por la que tenía en la Irlanda Católica; ese honor posiblemente se acentúa mas por lo religioso, aunque según parece indicar Dan Gallagher (el jefe del IRA) es sólo cuestión de “seguridad” no de venganza, ni de pecado, de eso se encarga Dios, como se ve en la escena final, en la que es perdonado por la madre. La sobreactuación no le quita mérito a Victor McLaglen quien sería uno de los clásicos de Ford, ya había actuado en “La patrulla Perdida” y luego lo haría en otras como "El hombre tranquilo", “Ford Apache” o Rio Grande”

Suelo publicar los post el sábado pero tengo compromisos varios, los amigos son los amigos...y hay que comenzar el año sin defraudar jaja!!

Johnny Guitar

2009-12-26T11:52:00.006+01:00

El jueves me llegó un crisma lejano de UK, de una amiga que siempre me comentaba lo peligrosos que éramos los músicos, especialmente los que tocábamos la guitarra (yo la aporreaba más bien), el caso es que no le faltaba cierta razón, si bien tampoco es que yo fuera un crápula redomado, no era un santo varón, claro que ellas también tenían su influencia, que conste.

La verdad es que los músicos nunca han tenido buena fama, en cuanto a tener una vida ordenada, por hablar en términos generales, claro que otros que parecen mas “buenecitos” y luego resultan ser unos degenerados, fijaros en el típico ejecutivo inglés que luego le pillan con la ropa interior de su abuela o con su mascota preferida en actitudes un tanto sospechosas, jeje...

Gracias a este pequeño detalle me acorde de una maravillosa película que aunque encuadrada en el género del western por la localización y época muchos la consideran una película de cine negro o simplemente una gran película sobre un hombre, su guitarra y un viejo amor al que decide visitar, me refiero a Johnny Guitar.

La película fue dirigida por Nicholas Ray en 1954, catalogada como serie B por su bajo presupuesto; el guión es de Philip Yordan basándose en la novela de Roy Chanslor. La música es de Peggy Lee, y el tema principal que da pie a la peli de Victor Young y Peggy Lee. Como he comentado aunque no es un western clásico, la historia se desarrolla en el viejo oeste, en la Arizona de 1880 ( como el turron) Johnny Logan, Jonny "Guitar" (Sterling Hayden) es un famoso pistolero que decide dejar las armas y trabajar como músico en el garito de Viena (Joan Crawford), un Saloon con grandes expectativas de progreso, por donde pasará el ferrocarril, ella que fue un viejo amor de Johnny, parece tener un amante Dancing Kid (Scott Brady).

En este escenario aparece otra mujer tan fuerte y poderosa como Vienna, Emma Small (Mercedes McCambridge), que está enamorada de Dancing Kid y celosa de Vienna, así que consigue cerrar el Saloon que esta tiene acusándola de ser cómplice del asalto a una diligencia y un asesinato. La cosa se enreda mas aún con el atraco al banco por parte de Dancing Kid y sus muchachos, Vienna es acusada de nuevo de cómplice y esta vez llevada a la horca...

Sin duda la lucha entre dos mujeres como las protagonistas y dueñas de la situación, no es lo típico de los westerns, pero si ese aspecto del territorio libre, las luchas de pistoleros, los terrenos sin dueños e infinitos donde los sueños son posibles o se truncan en un segundo. Por otro lado esta el fatalismo, la vida de perdedores que describe Nicholas Ray en el film, así como esa persecución insaciable, posiblemente queriendo referirse a la caza de brujas del momento que sufrieron varios de ellos.

Hay que destacar sin duda la expresividad y los gestos de los actores, en concreto la actuación de Joan Crawford que resulta espectacular y la combinación con Sterling Hayden es estupenda aunque pareciera en un momento dado que no cuadrase. También queda muy bien esa combinación de la actriz principal con Mercedes McCambridge ya que estaban enfadadas dentro y fuera del escenario, lo cual ayudaba. De los actores secundarios también hay que hablar, ya que su actuación es muy buena sobretodo Brady, Borgnine, Cooper, McCambridge, War Bond y el impagable John Carradine, de Borgnine hablamos hace nada como bueno ahora le toca como malo, jeje.

En fin un grandioso film imprescindible, dedicado a mi amiga londinense y al paseante.

Que tengaís un 2010 de película!!!!

Johnny: ¿A cuántos hombres has olvidado?

Vienna: A tantos como mujeres tú recuerdas

Placido

2009-12-19T01:49:00.010+01:00

Se acercan las navidades y como todos los años toca post clásico sobre peli referida al tema, y como este año andamos en crisis y en un panorama un tanto oscuro, creo que era un buen momento para sacar a la luz una de las películas mas buenas de humor negro sobre las navidades, “Placido”, una obra maestra, del maestro Berlanga, que sin dejar de lado ese gran sentido del humor, y escapando de la censura, construye una historia fantástica que transcurre el día de Nochebuena. Ya sabemos los tópicos de este día y en general de las Navidades, el consumismo, las comilonas, los regalos inútiles o absurdos, y el espíritu de las fiestas al margen de la religión, no se sabe muy bien donde queda.

Campañas de navidad, sorteos, buenos deseos, e incluso propósitos personales de mejorar en la salud física o psíquica, en el trabajo, el amor...en fin luego los deseos se suelen ir al carajo, pero al menos un buen punto de partida es proponérselo.

Plácido es un cuento de navidad teñido del humor negro mas ingenioso del gran Berlanga, dirigida por él en el año 61y apoyado por el guión de uno de sus ayudantes habituales en este apartado, Rafael Azcona, el cuento comienza presentándonos a Plácido (Cassen), un hombre honrado, trabajador y humilde que tiene un motocarro recién comprado como sustento familiar y que el día de nochebuena le vence la primera letra del vehículo, el problema es que tiene que trabajar para Don Gabino (José Luis López Vázquez) responsable de la cabalgata y otros actos que ocuparan todo el día hasta la noche. Plácido andará de aquí para allá pidiendo el dinero que le falta y una vez obtenido buscando al notario o al pasante, todo ello sorteando los problemas que no serán pocos.

En nochebuena los ricos se llevaran un pobre o un anciano a casa a regañadientes, a uno de ellos le sienta tan mal la cena que fallece no sin antes obligarle a casarse con su amante, otra pobre que estaba a punto de cenar con champán y marrons glacés, la noche para plácido acaba, sin demasiadas alegrías ni tristezas, como otra cualquiera, pagando la letra a última hora, pero sabiendo que el mes siguiente volverá a tener los mismos problemas.

Esta maravillosa película de Berlanga, muestra la critica social habitual en sus películas, con inteligencia, clase, y evidentemente con el apoyo de unos actores maravillosos desde los principales, Cassen o el recientemente desaparecido José Luis López Vázquez hasta otros secundarios como “la presidenta” Amelia de la Torre, o Manuel Alexandre y Elvira Quintillá, familiares de Placido, Luis Ciges como pobre comiéndoselo todo, o Amparo Soler Leal que sale con un papel bien diferente al de la gran familia otro clásico, sin duda de la navidad española.

Una nochebuena de motocarro, anís, pandereta, bolas de cristal, hipócritas, celosos, pobres, ricos, etc...y como dice al final la película “En este mundo no hay caridad, ni nunca la ha habido, ni nunca la habrá”...bueno esperemos que la cosa no sea tan negativa, y que al menos paseís una noche feliz, con o sin pobre ;)

Os dejo este villancico de los Siniestro Total para celebrar la noche ;)

Marty

2009-12-12T12:11:00.009+01:00

Pues sí, estos días uno tiene un montón de reuniones familiares y menos familiares, y siempre me caen las típicas preguntas de ¿cuando vas a sentar la cabeza y casarte? como si uno por casarse fuera a sentar la cabeza o como si no tuviera sentada la cabeza; claro que las cosas han cambiado mucho felizmente y esos axiomas están más o menos desfasados, y no es que no sea un enemigo de la vida en pareja que conste, cada uno tiene su destino o se lo curra en cierta forma, pero para eso están los filósofos, y uno no lo es.

Cuando alguien se casa (yo no tengo experiencia me temo) digo yo que no sólo se casa con una persona sino con sus circunstancias, esto es, la familia, tradiciones, religiones, nacionalismos, aficiones varias, incluso algunas tan peculiares como el fútbol o la gastronomía, por no hablar de la casa, un tema muy delicado, jeje. Pues una historia sencilla sobre madres, casas, casados y solteros es la que trata Marty. la historia de un “solterón” que un día conoce a una “solterona”.

Dirigida en el año 55 por Delbert Mann, Marty es una producción de Harold Hecht y el actor Burt Lancaster. El guión es de Paddy Chayefsky que adaptó esta historia de una obra de televisión, un relato sencillo que no simple; Marty Pilletti (Ernest Borgnine) vive con su madre, tiene 34 años y eso en los años 50 significaba ser un solterón, todos se lo recriminan desde su madre hasta las clientas de la carnicería donde trabaja. Un sábado por la noche en la que Marty no tiene ganas de salir, su madre (Esther Minciotti) le convence para ir a bailar y buscar una buena chica, allí conoce a Clara (Betsy Blair) una profesora inteligente, sensible y bastante tímida a la que los chicos ven poco atractiva mas bien.

Ambos se ven atraídos y se enamoran, pero esta situación no agrada sin embargo ni a los amigos de Marty, que se quedan sin compañero con quien tomar copas, ni a la madre que de pasar a animar a su hijo comienza a desanimarle diciendo que la chica no es de su estilo ni es italo-americana como el, cuando su verdadero temor de verdad es quedarse en la situación de su hermana, Tía Catherine (Augusta Ciolli), arrinconada o puesta en segundo lugar por el amor que ahora ocupa la chica de sus sueños.

Estupenda película, como dije antes sencilla que no simple, muchos se pueden sentir identificados de alguna manera, si bien las cosas han cambiado, uno evidentemente no es un solterón a los 34 o una solterona a los 29, pero quizás si note que a los 40 se sienta al menos sólo, y la soledad de las madres o padres que se hacen mayores también es un problema, esta película muestra esas angustias. Sobretodo la inseguridad del ser humano, la falta de sensibilidad o de tacto, y como no la felicidad cuando se tiene esa comprensión.

El papel de Ernest Borgnine esta especialmente bordado aquí, igual que en el post anterior resultaba chocante ver a Grant de serio, aquí pasa lo mismo con Borgnine haciendo de bonachón, el papel de feo le queda estupendo, creo que en ese aspecto sale ganando respecto a Betsy Blair, sin ser un bellezón no es para ponerla como patito feo, aunque actuando gana él. En cualquier caso, creo que se trata de una obra maestra a pesar de no contar de super estrellas ni contar una historia espectacular, son 90 minutos de gran cine, al menos para mi.

Mr. Lucky

2009-12-05T11:06:00.007+01:00

El jueves pasado no resistí la tentación de comprarme un décimo de la Lotería de Navidad, algo que nunca había hecho antes por mi cuenta, otra cosa es que me ofrezcan una pequeña participación, cosa a la que no me niego no sea que les toque a los demás y me quede con la cara de pánfilo. Pero no suelo jugar a nada y menos dinero, porque los que ganan son siempre los que hacen la apuesta, eso es en algunos casos matemáticamente demostrable y si no peor. Trucos en el juego hay muchos y tahúres también así que mejor no entrar en terrenos no abonados para un inexperto.

Pocas experiencias he tenido en el mundo del juego, una vez en las Vegas, fui con un amigo, nos metimos en un casino allá por los ´90 al menos entonces se podía fumar y la bebida era gratis para que gastaras a raudales claro, el caso es que nosotros aguantábamos la bebida bastante bien, así que nos pusimos a beber y a jugar en la ruleta francesa cada uno a pares o al rojo y el otro a impares o al negro, la misma apuesta, evidentemente nos pillaron enseguida y nos echaron, eso si después de un par de tragos, jeje, por cierto que la habitación también era muy barata en esa época, unos 10 dollares, ahora será mas caro.

Pero vayamos a lo serio, a la peli, un film del año 1943, estrenado en plena II guerra mundial con Estados Unidos ya en el conflicto bélico. Mr Lucky, fue dirigida por H.C. Potter, el guión es de Adrian Scott y Milton Holmes y la música de Roy Webb. La historia trata de un jugador, Joe Adams (Cary Grant) quien ha ganado en el juego el Fortuna, un barco casino, pero necesita dinero para sacarlo a flote, además de este problema tiene otro y es que es llamado a filas él y otro de sus socios, al final tiene la oportunidad de librarse del reclutamiento fingiendo ser Joe Bascapolous, un gánster recién muerto.

Para conseguir el dinero tratará de utilizar una asociación benéfica de tapadera que a su vez necesita dinero para enviar un barco con ropa y alimentos a Europa; el problema surgirá cuando se enamore de una de las máximas responsables de la asociación, Dorothy Bryant (Laraine Day), una chica de alta sociedad, que no teme a los chicos con pistolas y formas de hablar peculiares. Para conseguir la confianza de las chicas de la asociación Joe Adams hace labores tan ingratas para un tahúr como él de tricotar en público. La idea es organizar una timba y quedarse con la pasta mediante dobles fondos en las cajas de recaudación. Al final Adams enamorado, decide enfrentarse a sus socios y dar la recaudación a la asociación.

Sin duda en una época de guerra no era aconsejable dejar que ni siquiera en el cine los jugadores se quedaran con el dinero destinado a los soldados, así que el final no tiene ningún tipo de certidumbre, por eso lo he contado, bueno quizás la manera de como les llega los recursos a los soldados si podría haberlo silenciado. No es una obra maestra del cine pero es curioso, ver a Grant en un papel mas serio de lo habitual (peleando o en la Iglesia con la carta destinada a Bascapolous), aunque sin bajar su ritmo de comicidad (tipica es la escena tricotando por ejemplo). Digamos que la película tiene un cierto toque panfletario, para recaudar fondos para los soldados y reclutar soldados, con ese cartel que tanto miedo le da a Cary Grant, el de Iwant you a mi también me daría, que conste, prefiero jugar a los dados, que ir a la guerra…

En busca del Arca perdida

2009-11-28T11:41:00.008+01:00

Cuando escribía le semana pasada sobre películas de aventuras, recordaba que todavía no había hecho referencia al personaje de Indiana Jones, un clásico del cine de aventuras, heredero de Charlton Heston, Errol Flynn o alguno mas trajeado como el super agente James Bond y es que para ser un héroe del cine de aventuras no tienen por que ir siempre hecho unos zorros o empaquetado en trajes psicodélicos de goma espuma y marcando paquete.
Hay que distinguir también los héroes de los aventureros, estos me parecen mas simpáticos, humanos y cercanos y aunque en el fondo las pericias y virguerías terminan por ser exageradas en la mayoría de los casos, al menos no tratan de salvar al mundo, que uno esta cansado de salvadores y rollos apocalípticos; yo con tal de que salve a la chica y su pellejo me trago la historia; bueno algún punto de humanidad y altruismo siempre viene bien, claro.

Es como el personaje del Capitán Solo, que tiene sus cosas buenas y su toque de celos y malote; no como Luke Skywalker, que es mas babosillo, encima de mi ordenador tengo una placa del primero. Pues eso, seguramente por ello Spielberg y Lucas decidieron elegir a Harrison Ford como Indiana Jones, en el fondo era un poco Capitán Solo, un poco malote, que hubiera sido si eligen a un actor con cara de bueno del todo, o con cara de muy malo. En busca del Arca Perdida es sólo una película que daría pie a una serie, pero fue la primera y para mi gusto la mejor, aunque no se deben desmerecer el resto, sobretodo las dos siguiente.

La película fue dirigida por Steven Spielberg en 1981 y contó con la producción de Frank Marshall y George Lucas entre otros, la música fue del maestro compositor John Williams, esto suponía un éxito prácticamente seguro, evidentemente además de contar con muchísimos mas profesionales, pero no me extenderé aquí.

La historia comienza de forma simplemente trepidante, en la selva amazónica allá por en el año 36, Indiana Jones (Harrison Ford) busca un ídolo de oro macizo en una cueva de lo mas peligrosa, en la que ni sus ayudantes (Alfred Molina) le tienden una mano, al final escapa por los pelos sin el ídolo. De vuelta a la Universidad es requerido por el Gobierno Americano para encontrar el Arca de la Alianza, que según la leyenda tiene poderes sobrenaturales capaces de derrotar ejércitos, y que evidentemente los enemigos de ese momento, los Nazis, la buscan obstinadamente.

Indiana va hasta Nepal a encontrarse con Marion Ravenwood (Karen Allen) que tiene el cabezal de un bastón, clave para encontrar el lugar donde se encuentra el Arca, ella se volverá su aliado al quedarse sin su bar y ser además su antigua amante, dos buenas razones además de la recompensa económica, una vez en el Cairo buscarán el lugar exacto en el Pozo de Almas con el bastón y el cabezal pero los nazis se cruzaran en su camino y Rene Belloq (Paul Freeman), un arqueólogo francés aliado de los Nazis sin ningún tipo de escrúpulos. A pesar de conseguir el Arca ésta pasará a manos de los Nazis, aunque Jones se la arrebatará momentáneamente e incluso llegará a huir con ella en un carguero, pero será detenido. Al final los Nazis podrán comprobar el poder de Dios...

La pelicula sin duda tiene un ritmo estupendo, no da tregua, pero tiene sus momentos para el relax también, que es necesario; el argumento es muy interesante y la aventura magnífica, sin duda con influencias de los clásicos, lo cual no es en absoluto nada malo, ya me gustaría que hubiera mas películas con influencias de clásicos, como Heston con “el secreto de los Incas” o con ese amor por tantos bichos, todo sudado, vamos clavadito a “Cuando ruge la Marabunta”, o haciendo esos duelos de espadas y brincando como el Errol Flynn en el Capitan Blood o Robin Wood, y como no, con el implacable y elegante James Bond, (en la tercera peli incluso sale Sean Connery como padre de la criatura), y además Indiana también sale elegante cuando se lo propone. Otro de los clásicos en los que se inspira es "Servicio secreto en la África más oscura" (1943), un film de la Republic dirigido por Spencer Gordon Bennett . En cualquier caso no es ningún secreto que tanto Spielberg como Lucas se han inspirado en clásicos para sus pelis, una cosa es inspirarse y otra copiar, estos hacen lo primero e impresionantemente bien.

La verdad es que de esta película uno puede enrollarse un montón en curiosidades pero solo diré un par de ellas, una que para recrear el "Pozo de las Almas" se usaron unas 7.000 serpientes, de las cuales sólo eran venenosas las cobras ,durante la grabación, un integrante del equipo fue mordido por una pitón, la cobra que sale frente a Harrison Ford esta separada por un cristal. La otra anécdota es la de las tarántulas del comienzo de la peli, como estaban perezosas y no se movían sobre la espalda del actor Alfred Molina, tuvieron que poner un ejemplar hembra (sobre esto iba a hacer una gracia pero me reservo, que me leen muchas chicas, jeje)

En definitiva es una película de aventuras fantástica, de un personaje creado por un monstruo del cine como George Lucas, que sólo el podía crear a un tipo como Indiana Jones, un arqueólogo y profesor que después de cuatro estupendas películas, todavía uno espera verle saltas y brincar incluso con muletas y es que sólo el cine es capaz de hacer ese tipo de milagros.

…voy a practicar con el látigo a ver si agarro a alguna chica ;)

El Capitan Blood

2009-11-21T14:07:00.007+01:00

Me alegro mucho por los marineros que vuelven a casa sanos y salvos, y por los que pueden trabajar en el mar para que ellos y sus familias vivan en paz, lo que no tengo tan claro es si hacemos bien en pescar en esas aguas tan lejanas de esa manera, con la necesidad de ir con armas, y por qué los vecinos que hay enfrente a veces no tienen un mísero pez que llevarse a la boca, por qué se llena el mar que tienen en frente de residuos nucleares sin que los culpables paguen nada, y por qué los políticos aquí se pegan entre ellos, muchos porqués y mucha miseria en todos los sentidos. Estos días he escuchado a los sufridos pescadores y a sus familiares, he visto a los políticos contradecirse e insultarse mutuamente y a los jueces procurar salir del paso por un lugar por donde no se puede salir y a todo esto unos piratas capturados que seguramente tendrán tres comidas, eso en su país es un lujo, se cuestiona sobre la mayoría de edad de uno de ellos cuando pocos llegan a vivir mas allá de los 40 allí.

Quizás no sea tan raro que existan piratas que se revelen contra las injusticias que hay en su país, uno de los más pobres del mundo, donde el único negocio que llega del mundo occidental son las drogas y las armas y donde sus recursos naturales como el mar se ven saqueados por potencias extranjeras además de ser ensuciadas por residuos nucleares, quizás si no hubiera tantas injusticias económicas, dejarían la piratería…quizás habrá que tomar menos pescado y aguantarse, pero los políticos son los que saben…

Después de esta introducción tan seria, hablaré de algo mucho mas divertido, de la película “el Capitan Blood”, una fantástica película de aventuras del director Michael Curtiz, del año 1935, todo un éxito a pesar de contar con jóvenes actores desconocidos como un Errol Flynn que debutaba como actor en América, todavía sin su clásico bigote, también contaba con otros debutantes al menos en el mundo del cine como el maestro y compositor musical Erich Wolfgang Korngold

La película se basa en la novela de Rafael Sabatini, Casey Robinson la adaptó al cine.Todo comienza una noche del año 1685, Peter Blood (Errol Flynn) médico de profesión e Irlandés, atiende a un amigo, un rebelde herido en una revuelta contra el Rey Jaime II (en la novela Jacobo II, históricamente lo correcto), por ello es condenado a muerte, al final se le manda como esclavo a Port Royal (Jamaica) en la posible venta como esclavo se comporta con insolencia ante el coronel Bishop (Lionel Atwill) quién rechaza al preso, pero agrada a Arabella (Olivia de Havilland), su sobrina, quien compra a Blood, éste consigue hacerse con un navío Español con la ayuda de otros presos en un ataque de estos a la isla y así convertirse en Capitán y pirata.

Será reconocido y temido en el Caribe y disfrutará de los placeres de lugares como la Isla Tortuga donde se aliará con el pirata francés Levasseur (Basil Rathbone) a quien le pierden las mujeres y que casualmente en una de sus capturas encuentra a Arabella. Blood decide defender a la chica que un día le compró y ahora él decide pujar por ella aunque parece no sólo haber una relación comercial, tras la defensa; Levasseur muere en singular combate y Blood decide devolver a la chica a su hogar, poniendo en peligro a toda la tripulación, y es que el amor no tiene límites, pero la suerte está con ellos pues otro rey esta en el trono de Inglaterra, Guillermo III. Ahora son hombres libres; bueno no del todo, Blood al final decide dejar su libertad en manos de Arabella, digamos que se “engancha” a ella, :)...o viceversa...
Esta película es una de las clásicas de aventuras y por supuesto de piratas, con duelos de espadas, la Isla Tortuga, los tesoros, las chicas, los conflictos entre naciones, la botella de ron, el caribe...en fin no falta nada, los personajes están perfectamente definidos, un pirata quizás demasiado noble para algunos, pero para mi perfecto, un Errol Flynn jovencísimo, quizás algo inexperto dirían algunos, creo que tenía un profesor continuamente. En cuanto a ella, Olivia de Havilland, pues otro tanto, con 19 añitos, estaba radiante, entre los dos luego hicieron mas de media docena de pelis, sin duda una pareja impresionante. La verdad es que no sólo hay que hablar de los protagonistas, hay bastantes mas actores, pero claro no quiero extenderme, al menos hablar de Basil Rathbone, ¡que bien manejaba la espada!, ¿le recordaís en Robin de los bosques en su papel de Sir Guy de Gisbourne?,. Otro papel fundamental es el de Lionel Atwill, como el coronel Bishop y Ross Alexander, como Jeremy Pitt....bueno no sigo que me lio.

La verdad es que la película tiene unas cuantas meteduras de pata históricas, desde la referencia a Jaime II en lugar de Jacobo II, también se comenta algo del Rey de España, Felipe IV, en esa época era su su hijo Carlos II. En cuanto a la bandera que ondea en el barco español, sale la roja y gualda pero en esa época era blanca con la cruz roja, la Cruz de Borgoña; de todas formas estos errores formales no me importan en exceso, casi me molesta mas que salgan los españoles como unos inútiles y borrachos, vamos como si fueran los indios en una peli de vaqueros, vaya.
Desde luego los piratas, al menos los de las pelis siempre me han gustado, un disfraz estupendo en una fiesta de disfraces,… se ligaba bastante (al menos antes), sobretodo si te parecías a Errol Flynn (que no era mi caso)…

Las diabólicas

2009-11-14T10:39:00.008+01:00

La verdad es que en algunas ocasiones uno se siente tentado a cometer alguna imprudencia o acto temerario frente a otras personas, me explico; cuando estas de papeleos en la administración pública, en un partido de fútbol, en un atasco, una discusión con la suegra, cuñada o familiar similar especialmente en navidades, verano y cumpleaños o en circunstancias parecidas creo que a mas de uno le ha tentado la idea de cometer un asesinato premeditado, pero claro el crimen perfecto no existe, jejeje

Bueno ahora más en serio, ¡pero también ficticiamente eh!, en el cine el crimen siempre se castiga, de una u otra forma a los culpables, acaban pagando su temeridad, aunque a veces se escape alguno, pero es raro el caso; lo que no es raro es que existan victimas inocentes, como la vida misma. Otro tema interesante es la simpatía por un asesino, es decir la justificación de un asesinato o una cierta justificación, evidentemente no todos los crímenes son iguales, de hecho la justicia contempla en todas las jurisdicciones del mundo, atenuantes a los asesinatos, en mayor o menor grado. Pues bien en el cine ese juego emocional de la “simpatía” por el asesino bueno o inducido al crimen es muy común, precisamente para jugar con el posicionamiento del espectador, aunque al final normalmente no tenga que tomar esa decisión el espectador. Eso pasa en “las diabólicas”, una obra de arte del cine de suspense y de novela policíaca.

Las diabólicas es una estupenda película dirigida por Henri-Georges Clouzot (“El salario del miedo”-1953) y estrenada en 1955, basada en la novela Celle qui n’était plus, escrita por Pierre Boileau y Thomas Narcejac. La película describe la tipica situación de conflicto amoroso, pero acentuado, un hombre; el director de un internado de chavales, Michel Delassalle (Paul Meurisse) vive con su esposa Christina (Véra Clouzot) a la que maltrata y desprecia, en el mismo centro trabaja como profesora su amante Nicole (Simone Signoret), una mujer fría que tampoco tiene clara la actitud de Michel.
La situación, que podría no ser tan rara, se convierte en insoportable, primero por el maltrato recibido por Christina y además por la convivencia en el mismo lugar de los tres. Las dos chicas deciden dar su merecido al maltratador y asesinarle, el plan es muy sencillo huirán unos días de fiesta bien lejos para dejar clara su coartada, desde allí llamarán sin que nadie se entere a Michel con la excusa de un posible divorcio, luego le ahogaran y volverán con él al colegio donde le tiraran a la piscina, pero después de varios días, cuando vacien la piscina fortuitamente el cadáver no aparecerá, entonces la cosa comenzará a volverse preocupante y hasta aquí puedo contar...

Tras esta novela estuvo Alfred Hitchcock, pero llegó tarde, sin embargo unos años después consiguió de los escritores Pierre Boileau y Thomas Narcejac “De entre los muertos”, para hacer la peli “Vertigo”. Esta pelicula sirvió de fuente de inspiración a muchos Thrillers posteriores, de hecho hasta tiene una versión no demasiado buena con Sharon Stone e Isabelle Adjani en 1996, también es verdad que la película también tenía sus influencias, como la escena de la piscina (por los ojos), en concreto eso viene de “Un perro Andaluz” de Buñuel.

Respecto a los papeles, es curioso la caracterización y confrontación entre los papeles de Christina, una mujer sumisa, católica, tímida...y Nicole dura, segura, extrovertida, evidentemente un claro ejemplo de como la amistad y no sólo el amor puede unir a dos polos opuestos, que se atraen o uno de ellos parece atraer a otro, en este caso el fuerte (Nicole) parece convencer a Christina del asesinato. Como curiosidad decir que Véra Clouzot (Christina) era la mujer del director. Otro papel interesante, además del marido, es el del inspector de policía Fichet (Charles Vanel), aparece justo después de desaparecer el cadáver de Michel, es el típico inspector despistado, con gabardina o abrigo, algo encorvado, estilo Colombo pero más clásico.

Esta claro que al final pillan al asesino, así que reprimiros...no os cargueís a la parienta, al funcionario o al árbitro ;)

sed felices

Sólo los ángeles tienen alas

2009-11-07T12:01:00.006+01:00

Quizás en una época como la actual, encontrar un trabajo es ya de por sí todo un acontecimiento y que éste sea estable y relajado más todavía; desde luego el de actor dudo que diste de ser un trabajo así, incluso para los mas aventajados, aunque eso debería preguntárselo a algún famoso, no parece que vivan en la abundancia (la mayoría), además trabajan hasta el final de sus días, sin duda porque les engancha (o lo necesitan). No me gusta en exceso hacer un post cuando un actor fallece, porque para mí están presentes en sus películas, libros, fotos, etc, así que cuanto mejor hubiera sido más vivo estará; este es el caso de José Luis López Vázquez, uno de los mejores actores de este país, que trabajó para los mejores directores, yo siempre le recordaré como “El padrino” aunque sé que tiene papeles muchísimo mas importantes, pero cada uno tiene sus recuerdos, otra cosa es el día a día, seguramente la semana que viene vea “la cabina” o “Atraco a las tres”, él trabajo hasta el final.

Profesiones peligrosas las hay en todas partes; obreros de la construcción, cooperantes internacionales, periodistas, militares, pescadores, camioneros, o pilotos, con estos últimos he montado varias veces en helicópteros y avionetas, una vez en una de rescate de enfermos y desde luego en determinadas circunstancias y cuando la necesidad aprieta uno se la juega; eso pasaba en la película “Sólo los ángeles tienen alas”, un film estupendo del año 39, lleno de estrellas que volaron por el firmamento y que ahora les acompaña “el Padrino”.

Sólo los ángeles tienen alas es una película de 1939, un año de fabulosos films, este es uno de ellos, dirigido por un genio como Howard Hawks, que sin duda aplico sus conocimientos de aviación a la historia, si bien el guión es de Jules Furthman. La fotografía es de Joseph Walker y a pesar de ser una peli de aventuras hay que anotar que los decorados son todos de estudio, el reparto es impresionante de él hablaremos más adelante.

La historia comienza de una forma casual, Bonnie Lee (Jean Arthur), una atractiva y jovencita rubia llega a Barranca, un puerto sudamericano, para hacer una pequeña escala, allí conoce a unos pilotos americanos con los que poder charlar, esa noche comprueba lo duro que es vivir y morir trabajando en la compañía en la que están. El jefe, Geoff Carter (Cary Grant) parece un tipo duro pero allí todos tienen que asumir su trabajo, ella trata de entenderlo, pero es demasiado pronto. El encargado del chiringo, el holandés, Dutchy (Sig Rugman) trata de humanizar la situación para que la chica se encuentre mejor. Al cabo de un tiempo se enamora de Geoff y decide no embarcar, pero no resulta una decisión muy acertada, además el nuevo piloto (Richard Barthelmess) viene con una chica que resulta ser la chica de los sueños de Geoff, o al menos lo fue (Rita Hayworth).

Con esto se monta una buena pues el nuevo piloto, Bat Mac Pherson, tiene una mala leyenda, se tiró en paracaídas dejando al copiloto en el avión, así que nadie le quiere saludar, y en una pelea deja manco a otro de los pilotos, por otra parte hay una disputa romántica o eso parece. En estas esta en juego un contrato para la línea aérea, al final la chica buena, Bonnie se queda con en duro pero bueno Geoff, y la ex se queda con el que vino, vamos todos contentos que entre la depresión y la segunda guerra mundial no había tiempo para finales tristes, ya se sabe que aquí hay happy end la cuestión es como se cuentan.

Y la verdad es que Howard Hawks es un genio, porque esa manera de contar una peli de aventuras de esa manera es maravillosa, mezclando drama, humor, romanticismo...un estilo que luego imitarían otros grandes como George Lucas y Steven Spielberg. La verdad es que tenía a su favor una plantilla de actores impresionante, algunos de una veteranía contrastada como Sig Ruman que había trabajado con los Hermanos Marx en varias de sus mejores pelis y que trabajo con Ernst Lubitsch también (ese año en"Ninotchka" en concreto) o Thomas Mitchell uno de los favoritos de Capra, que le lanzó al estrellato en 1937 con la peli Horizontes lejanos, aunque puede que le recordeis mas en su papel de tío bill en “Que bello es vivir”, aquí hace de un aviador de gran experiencia que casi no ve.

Otra de las actrices de Capra en esta peli es Jean Arthur, ¿quién no la recuerda en Vive como quieras o "Caballero sin espada"?. y no hablemos de Cary Grant que ya llevaba unos años haciendo buenas pelis, conocido desde la gran aventura de Silvia y famoso con La fiera de mi niña, la única desconocida del reparto era una jovencísima e impresionante Rita Hayworth.

Junto a las estrellas ahora no sólo encontraremos purulando a Howard Hawks, Rita Hayworth ó Cary Grant, ahora podremos encontrar de forma permanente al ligón de playa, al padrino o el chico del pisito, y es que no solo los ángeles tienen alas, también las estrellas del cine, al menos para darnos la alegría a los cinéfilos de bajar hasta la tierra y reencarnarse en la gran pantalla, buen fin de semana.

El jovencito Frankenstein

2009-10-31T10:58:00.006+01:00

Esta noche se celebra halloween, una fiesta de origen celta (celebración del Samhain) y también de origen cristiano (celebración del día de todos los santos); la verdad es que con la globalización hoy se puede ir a una fiesta de “la noche de brujas” o “Halloween” en cualquier parte del mundo, yo de pequeño no recuerdo nunca haber visto en Madrid a nadie disfrazado con un cuchillo en la cabeza atravesado, o de vampiro, el día 31 por la noche. Quizás en Galicia como cuenta mi amiga "Lula" disfrutaran de ciertas tradiciones celtas, aunque tampoco con este feroz merchandising de fiestas en las que los brujos son desde los políticos de moda con capa de vampiro hasta futbolistas desangrados y es que con tal de sacar dinero en macrofiestas, cualquier cosa vale.

De todas formas se puede celebrar este día con originalidad y un buen disfraz en compañía de los amigos, incluso siguiendo tradiciones celtas, buscando alguien que sepa hacer una buena "queimada" para protegerse quizás de los malos espíritus de ese día, bueno eso que nos lo cuenten nuestras expertas gallegas. El caso es ante todo tener buen sentido del humor y no perder la tradición quien lo quiera, así que yo propongo ver una peli en blanco y negro de miedo pero no demasiado terrorífica, mas bien relajante, una obra de arte del cine cómico “El jovencito Frankenstein”

Pues si, esta peli de Mel Brooks, fue dirigida en 1974, se basa en la novela de Mary Shelley y en la pelicula de 1931, por eso rodó en B/N, todo un acierto sin duda. La historia comienza con un gag, el Dr. Frederick Frankenstein (Gene Wilder) en una de sus clases magistrales en una universidad en EEUU, saca a un pobre anciano para demostrar las maravillas del sistema nervioso, al terminar satisfactoriamente él, (que no su cobaya) su experimento, aparece un abogado que le entrega el testamento de su abuelo. Tras esto decide abandonar su país y a su novia, la virginal Elisabeth (Madeline Kahn) y decide ir a Transilvania, allí le espera una auxiliar bastante bien parecida, Inga (Terri Gar) y un ayudante no tan bien parecido, Igor (Marty Feldman) que además de algo despistado tiene una joroba que parece cambiar de posición de vez en cuando. En la antigua mansión del varón también se encuentra una misteriosa sirvienta que parece que fue muy amiga” del señor, Frau Blücher (Cloris Leachman), esta le da la bienvenida al doctor Frankenstein, ...perdon “Fronkonstin”.

Una vez allí el doctor encuentra los libros de su abuelo de una misteriosa forma y comienza a hacer suyos sus sueños. Con la ayuda de Igor e inga consigue dar vida a un cuerpo muerto (Peter Boyle), lo malo es que el cerebro del nuevo ser parece estar defectuoso por culpa de un pequeño descuido de Igor y el nuevo ser tiene problemas de aprendizaje. Al igual que en el cásico de 1931, el nuevo ser se topará con una niña pequeña y un ciego, (eso si el punto de vista el ligeramente diferente)
Para solucionar el problema del monstruo; Frankenstein decide transferirle su inteligencia, la manera de atraerle es una melodía que le atrapa, una vez conseguido parece que el ser se vuelve inofensivo e incluso brillante, y acaba emparejándose con Elisabeth, por otro lado el doctor no sabemos pero algún efecto secundario de la transfusión si que tiene...

La verdad es que El jovencito Frankenstein es sin duda la gran obra de Mel Brooks, coincidieron varias cosas, sin duda una gran historia como la de la gran novela de Frankenstein y una gran dosis de humor, un estupendo guión y además unos actores en gran forma; particularmente Gene Wilder esta muy bien en este papel, aunque me quedo con esos ojos saltones de Marty Feldman y los guiños viciosillos en plan Groucho Marx a la rubia Inga, podría hablar de montones de gags pero no sabría con cual quedarme, me viene a la memoria uno; el que Frederick pregunta a Igor de quien era el cerebro y el otro dice de un tal a...normal; bueno seguro que se os ocurren unos cuantos ¿verdad?.

El personaje del monstruo de Frankenstein, al que yo siempre llamo por el nombre del doctor, es uno de los mas interpretados en la gran y pequeña pantalla, como drácula o el hombre lobo, por ejemplo; esta noche será bastante parodiado. Entre mis “frankesteines” favoritos está sin duda el mas famoso, Boris Karloff, que lo interpretó en 1931, otro que lo es por derecho propio a título cómico es Fred Gwynne en el papel de Herman Munster, de su familia podeis sacar unos cuantos disfraces si teneis que ir esta noche a alguna fiesta, y ya sabeis si pasa un niño por casa con lo de truco o trato, hay que darle unos dulces, yo tengo en casa siempre un tarro con caramelos así que no tengo problemas, ¡feliz Halloween!

EL Planeta prohibido

2009-10-24T13:08:00.009+02:00

La ciencia avanza que es una barbaridad, que dirían nuestros antepasados, aunque hoy en día uno no estaría tan seguro; si, es verdad que se puede hacer "chocar protones" de manera artificial, pero también nos volvemos locos con un resfriadillo llamado gripe A, del que una empresa farmacéutica parece forrarse sin ninguna responsabilidad, o eso dicen. Hablaba la semana pasada de la libertad; el caso es que cada vez estamos mas mediatizados, nos controlan la forma en la que tenemos que vivir, ya sean los médicos, el gobierno, los ayuntamientos… nos dicen lo que tenemos que comer, beber, las horas que hay que dormir, trabajar, disfrutar, donde bañarse y como, o con quién hacer el amor y como y con quien no, donde viajar, que llevar en la maleta,...y así podríamos seguir bastante tiempo ¿verdad?, así que uno a veces tiene la sensación de sentirse atrapado en un mundo prohibido, supongo que es parte del precio de vivir en sociedad y tener una salud “decente”

Ser superior al resto de los mortales y no tener que depender de reglas físicas o jurídicas, o vivir en un paraíso en el que sobren los recursos naturales es un sueño que muchos han tenido sin duda, ese "Shangri-La" que contaba Capra en Horizontes Perdidos por ejemplo; otros “paraísos” mas aislados parecen ser los que construye Fred M. Wilcox en “Planeta prohibido” con un sirviente automatizado que hace las delicias de su señor, pero claro, siempre hay grietas en todo mundo feliz.

Planeta Prohibido es un clásico de ciencia ficción de 1956, del mismo año que el film comentado en el post anterior, es decir justo cuando surge el cinemascope. Dirigida por Fred M. Wilcox, el guión entre otros es obra de Cyril Hume, se dice que se trata de una versión libre de la tempestad de Shakespeare, la música es responsabilidad de Louis y Bebe Barron, es muy interesante ya que el estilo es bastante electrónico. En la fotografía de George J. Folsey, destacan los colores vivos o primarios, el cielo verde, o los rayos de los disparos azulados o rojizos y fosforitos, quien diría que George lucas se inspiraría luego en estos.

Una expedición espacial se dirige en el platillo espacial C57D al planeta Altair-4 distante 25 años luz de la tierra estamos en el año 2200 mas o menos. Al llegar al planeta el Comandante John J. Adams (Leslie Nielsen) contacta con el filólogo Edward Morbius (Walter Pidgeon), que parece ser uno de los supervivientes de una colonia que fue allí hace 20 años y a la que quieren investigar que pasó con ella, pero el doctor advierte que es mejor que no aterricen, a pesar de ello lo hacen. Alli descubren que él es el único superviviente junto a su virginal hija Altaira (Anne Francis), viven con un fantástico robot al que tienen de criado, Robbie. Los demás tripulantes fallecieron de manera misteriosa y violenta, menos la mujer del doctor, y advierte que es muy posible que los visitantes tengan la misma suerte aunque solo es una presunción.

El robot fue construido gracias al descubrimiento de una cultura superior, los Krell, que habitaron el planeta hace 2000 siglos y que dejaron una máquina de energía inmensa de 9200 reactores nucleares. Los krell desaparecieron misteriosamente una noche. Al igual que Miranda, de Shakespeare hija de Morbius de diecinueve años de edad, Altaira (Anne Francis) no ha conocido a ningún hombre salvo a su padre y claro los chicos de la tripulación están la mar de dispuestos a explicarle a la chica un montón de cosas, Adams tiene que poner orden y de paso sin querer darse cuenta se enamora de la criatura, eso parece acelerar las cosas, y comienzan a aparecer las primeras muertes misteriosas, al parecer una fuerza oscura mas allá de lo puramente físico acaba con las vidas de parte de la tripulación, y como no creo que tengaís vista todos la peli no voy a decir como termina la cosa.

La influencia de esta película en series de ciencia ficción y películas posteriores es incuestionables, quien no recuerda por ejemplo Perdidos en el espacio; el robot Robbie apareció en varias series como Vacaciones en el mar o Colombo, también es interesante hablar de la música electrónica usada por primera vez, o esos paisajes verdosos. Evidentemente la presencia de Anne Francis con esos vestidos minis que dejan unas piernas de vértigo son parte fundamental de la peli para el publico masculino de los 50, ciertamente todavía no estaban de moda las minifaldas de Mary Quant pero hasta el robot debió perder algún tornillo mirando las piernas de esta chica. Los efectos especiales evidentemente hoy son una broma pero en aquel entonces no, para ello se contó por ejemplo con la factoría Disney para cuestiones como los famosos disparos o la aparición del monstruo. Interesante es ver la supermáquina de los Krell, me recuerda a algunas escenas de la Guerra de las Galaxias por ejemplo, con esas tomas en perspectiva. En cualquier caso lo más importante sigue siendo un buen guión (tiene de base a Shakespeare, ni más ni menos) con eso y una buena música, fotografía, sentido del humor y alguna otra cosilla...ah, y unas buenas piernas, ¡viva la ciencia...experimental!

El hombre del traje gris

2009-10-17T13:11:00.008+02:00

A veces uno se pregunta si vive para trabajar o trabaja para vivir; el caso es que adictos al trabajo siempre hay, pero no, no es mi caso aunque en una época no muy lejana tenía serias aspiraciones a ello y es que el trabajo y la ambición profesional pueden ser igual de adictivas que cualquier droga, evidentemente tienen su dosis de placer y beneficios pero sus contraindicaciones, como toda adicción. Personalmente no tengo gran interés en volver a engancharme al trabajo desmesurado, claro que nunca se puede decir que de este agua no beberé, sobre todo cuando ya se ha probado y quien sabe si surgen obligaciones o aspiraciones nuevas; decididamente nunca se sabe.

La verdad es que ser un personaje gris, tiene sus ventajas, una de ellas es el tiempo libre y la tranquilidad que no es poco, en contra pues previsiblemente menos dinero, reconocimiento profesional y otras ventajas profesionales; de estas dos diferenciaciones caben otras muchas, mas tiempo para uno, para los demás sin tanto poder económico pero se pueden hacer muchas cosas sin dinero por ejemplo charlar, reir, jugar,...
Muchas películas hablan de hombres ricos (El multimillonario) o pobres (Juan Nadie) o de pobres que se vuelven ricos (El Millonario), en este caso trataremos al hombre medio “El hombre del traje gris” (1956), pero claro detrás de todo hombre por muy gris que sea siempre hay una historia, tan o más interesante que la de cualquier otro…

El hombre del traje gris, es una peli de Nunnally Johnson, el que fuera gran guionista en las pelis de J.Ford, ahora dirige esta película, basada en una novela de Sloan Wilson, evidentemente adapta el guión con gran facilidad y el resultado es bueno, gracias sin duda a la profesionalidad de actores como Gregory Peck, Jennifer Jones o Fredric March.

La película comienza en un tren donde vemos a un pensativo Thomas Rath (Gregory Peck) bien trajeado, padre de familia y ejecutivo. Durante toda la película se hacen continuos flash back de Thomas a su época en la II Guerra mundial, recuerda haber matado a varias personas cuerpo a cuerpo y el romance con una chica italiana llamada María Montagne (Marisa Pavan). Su mujer Betsy (Jennifer Jones) le recrimina la vida mediocre que tienen ellos y sus tres hijos, él se defiende diciendo que su trabajo es seguro y que son felices, pero ante su insistencia decide buscar un nuevo trabajo que además tiene grandes perspectivas de promoción. Una vez en el nuevo trabajo su mujer insiste en que sea honrado, que eso será la base de su éxito.

En ese momento de ascenso laboral aparecen dos problemas por un lado ser honrado ante el jefe y decirle que su discurso es malo, y por otro un hijo que por lo visto tuvo en Italia con María Montagne hace 10 años durante la guerra. Decide ser franco, y el hombre de traje gris, parece estar en la encrucijada, por un lado de convertirse en un gran personaje del mundo de los negocios o ser despedido y por otro lado dejar de tener una familia a tener dos, y...hasta aquí voy a contaros.

Aunque no se trata de una obra maestra, cuenta con grandes actores como Gregory Peck, su carácter sobrio le viene como anillo al dedo en este papel, Jennifer Jones hace de esposa ambiciosa perfectamente; también está Marisa Pavan, con aires a Natalie Wood, una actiz italiana que brillo en los cincuenta y por último uno de los clásicos de los años 30; Fredric March que hace el papel de hombre de negocios a la perfección, un actor de primera clase sin duda; todos actuando en un escenario nuevo para ellos, el cinemascope, que cosas hoy queda tan gris esas tecnologías con el 3-D.

Y hablando de ricos …dos apuntes; ¿Qué pobre es el patrimonio de nuestros representantes del gobierno no? y... no debería hablar de Maradona, ¿o sí?…que dice que no le gusta ser gris, que o blanco o negro...bueno, la verdad es que los periodistas deportivos viven de este señor y de otros de su estilo así que no protesten tanto, en cuanto a él pues para mi que fue un enorme jugador hoy algo confuso hoy el señor.
Yo creo que seguiré siendo gris, aunque me encanta vestir de negro.

La Gran Mentira

2009-10-09T21:48:00.012+02:00

¡Mentiras! estamos rodeados de mentiras, políticos corruptos, crisis que parecen terminar pero resurgen con más fuerza, guerras relámpago contra naciones terroristas que nunca terminan, "pandemias peligrosas" y vacunas milagrosas que luego resultan ni ser tan peligrosas ni milagrosas, y eso, de lo que uno mas o menos intuye que es el pico del iceberg que lo que debe estar bajo el mar debe ser tela marinera, jeje.
Ayer me llego el IBI 292 euros hace 7 años 133, por el mismo piso de 65 metros y dice el PP que ellos no suben los impuestos, ¡¡¡¡los bajan!!!...por no hablar del nuevo impuesto de las basuras...

Parece que antiguamente las mentiras eran cosa doméstica, algo mas “familiar” por así decirlo, o que con eso de la falta de la globalización también faltaba poder para mentir, pero nunca se sabe, Parece que las mentirijillas se quedaban en los hijos secretos, los matrimonios arreglados entre familias y cosas así, claro que hoy con la píldora del día o siguiente o el divorcio express, la cosa no tendría mucha trascendencia. Las pelis que voy a comentar son “la gran mentira” y “Los cuatro hijos de adan”, esta de refilón nada mas, ah y por cierto, que ¿tampoco es cierto que con todos los adelantos o avances jurídicos y científicos no existan situaciones matrimoniales y paternofiliales "problemáticos" verdad?

La gran mentira es una película de 1941, dirigida por Edmund Goulding, el guión es de Lenore J. Coffee basado en la novela de Polan Banksy la música es del gran Max Steiner. Trata básicamente un drama con un trío amoroso de fondo, Peter 'Pete' Van Allen (George Brent) es deseado por dos mujeres, una es una virtuosa y ambiciosa pianista Sandra Kovac (Mary Astor) que tiene el corazón dividido entre Pete y el piano; la otra es una mujer entregada a la vida del campo y las costumbres tradicionales Maggie (Bette Davis). La película comienza con un matrimonio alocado entre Pete y Sandra, que resulta nulo debido a una cuestión de plazos, esto hace recapacitar a Pete y darse cuenta de lo ambiciosa que es Sandra y lo poco que estima el amor de él, así que éste termina casándose con Maggie.

Todo parece ir fenomenal pero en uno de los vuelos del gran aviador por Brasil éste desaparece sin dejar rastro, Sandra esperaba un hijo de él de aquellas noches locas que le llevaron a ese matrimonio nulo y Maggie decide criarlo para tener un recuerdo suyo, ambas pactan que es lo mejor, así la pianista puede seguir con su carrera y Maggie seguir con su condición de mujer casada en cierta forma al criar un hijo de él, el problema surge cuando él aparece milagrosamente de nuevo...

Es curioso ver a Bette Davis de buena y en un papel tan dócil, siempre actúa estupendamente y aquí no es menos, aunque he leído criticas espantosas sobre esta peli, la verdad es que todas; a mi me parece una buena peli, evidentemente la Davis tiene películas mucho mejores, pero no esta mal en esta. El argumento de la película podría parecer ridículo, pero en el amor todo es posible, ¿o no? Mary Astor que hace de mala está estupendamente, una autentica víbora y George Brent en medio de estas dos geniales actuaciones pasa con aprobado, la música es fundamental es este drama.

Otra película de ese mismo año y que he visto esta semana fue “Los cuatro hijos de adán”, es curiosa la coincidencia en cuanto al año y un poco la trama, no es exacta claro, se parecería mas a la de Sonrisas y Lágrimas; una institutriz (Ingrid Bergman) llega a una familia elegante de cuatro hijos pequeños, la madre una mujer muy guapa y buena morirá enseguida y en su lecho de muerte le pide a ella que cuide a sus hijos, sabe que ella es buena y que sus hijos la quieren, incluso quizás pueda sustituirla a ella en todos los aspectos. Una crisis financiera la hacen volver a su tierra pero tras la crisis vuelve y se da cuenta que está enamorada del padre de los chicos, aunque le da corte la situación no puede negar la evidencia. Está dirigida por Gregory Ratoff, el guión es de William Hurlbut, Michael Blankfort basado en la novela de Charles Bonner.

Sin ser una obra de arte siempre es interesante ver a una Ingrid Bergman tan joven, ¡quien no quisiera a una institutriz así, aunque nos mintiera un poco!

Cowboy de Medianoche / Pal Joey

2009-10-03T12:16:00.006+02:00

En los últimos post he hecho muchos comentarios sobre las mujeres fatales y ya es hora que les toque a los hombres. La verdad es que parece que al menos en la ficción cinematográfica, el hombre se desenvuelve con bastante torpeza a la hora de seducir a las mujeres o desde luego no son los que llevan la voz cantante en el tema, ya lo comprobamos en una de las "mejores pelis sobre el tema", parece que las cintas que he encontrado inciden en la cuestión, y es que en cuestión de amores o sexo mejor dicho, las mujeres ganan por goleada, bueno alguno habrá por allí que diga que es un ligón, pero al que presuma de ello no le creais.
En las películas que voy a comentar, el chico resulta fracasar en su intento de ser un gígolo, o se va con su novia, quizás por cuestiones de la productora o la moral del momento, quien sabe. Me extenderé con Midnight Cowboy o Cowboy de Medianoche, un peliculón que marcó época; comentaré, Pal Joey, una peli entretenida de finales de los 50 y que también trata el tema, mucho mas veladamente, y acabaré simplemente citando una peli en cartelera, la francesa “la cliente”, ya se sabe que a los franceses los triángulos o poliedros amorosos les chiflan.

Midnight Cowboy, es una película que causo sensación a finales de los 60 y obtuvo un montón de premios en Estados Unidos a pesar de ser clasificada X, lo cual es todo una contradicción, bueno ya se sabe que las clasificaciones en los USA son pelín exageradas, Almodovar tiene algunas pelis X. La película dirigida por John Schlesinger, está basada en la novela de Leo Herlihy, la música es de John Barry, y es inolvidable esa a canción de Nilsson “Everybody's talkin”. Cuenta la historia de un chico de pueblo, de un pueblo perdido en Texas, con una infancia un tanto cutre y un trabajo tan poco interesante como el de lavaplatos de un bareto, al final decide irse a la gran manzana a explotar sus artes amatorias con las señoras de alta posición social o al menos adineradas. Enfundado con sus galas de duro vaquero piensa atraer a las damas neoyorquinas pero la gran ciudad es mas hostil de lo que se pensaba y Joe Buck (Jon Voight) no sólo no consigue dinero por sus favores sexuales sino que tiene que pagar, poco a poco acabará en la más absoluta miseria teniendo que compartir un cuartucho en una casa deshabitada con un tuberculoso como amigo, Ratso Rizzo (Dustin Hoffman), los sueños del Cowboy acabaran convirtiéndose en pesadilla junto con los de su amigo Ratso, hasta que éste llegue a cerrar los ojos en el camino a la felicidad, John se volverá a quedar sólo...

Esta película es evidentemente un retrato no sólo de la sociedad del momento en general sino más en concreto de Nueva York, del centro de Manhatan, esa calle 42 que hasta la llegada del Alcalde Giuliani en los 90 era un centro de perdición y eso lo sé por experiencia jeje. Se retrata a clases sociales altas, bajas, heteros, homos, artistas, homeless o vagabundos mejor dicho y en medio un ingenuo chaval de pueblo, disfrazado de Cowboy con su radio pegada a la cara, para poner nervioso a cualquiera.

Otra película interesante es pal Joey, ésta es de finales de los 50, de 1957, dirigida por George Sidney, con guión de Dorothy Kingsley y música de Morris Stoloff. La historia está basada en un musical de Broadway, y comienza con Joey Evans (Frank Sinatra) que tiene que huir a San Francisco tras haber seducido a una menor, que resultó ser la hija del alcalde para su desgracia; a la llegada a la gran ciudad encuentra a un viejo amigo en un club con show de chicas nocturno gracias a su amigo consigue trabajo allí y de paso le quita la novia, el problema surge cuando Joey comienza a sentir cierta atracción desmedida por la chica, una joven corista, Linda English (Kim Novak); él que hasta ahora había controlado la situación y usado a las mujeres a su antojo, por si esto fuera poco en uno de los trabajos extras conoce a una viuda madurita y millonaria, Vera Simpson (Rita Hayworth), a la cual consigue engatusar para que le proporcione un local en el cual Joey monte su propio espectáculo, el sueño de toda su vida y el problema surge cuando la viuda madurita -que está encaprichada con Joey- descubre que esté tiene una debilidad, la bella y pobre corista; entonces Vera le pone contra la espada y la pared, o ella y el Club o la corista y la mayor de las miserias, al final el mujeriego Joey parece tener un gran corazón o estar perdidamente enamorado, juzguen ustedes.

Aunque la historia no es una maravilla y Rita ya esta madurita, sigue siendo una gran mujer y todavía tiene una gracia irresistible verla detrás de una ducha, y contemplar a estas tres estrellas juntas a la vez es muy interesante, así como escuchar canciones tan estupendas como "The Lady is a Tramp" por “la voz”, vamos Sinatra.

Por último comentar la peli “la cliente”, un film francés sobre un chico que se prostituye de forma ocasional para pagar los gastos de su chica y su familia y la relación que éste tiene con una presentadora de televisión, las cosas se complican cuando su chica se entera de esta doble vida y él la recrimina que lo hace para pagar los gastos de la hipoteca de la peluquería de ella y los gastos de su familia. Todos hablan con todos sobre sexo eso les encanta a los gabachos, Una peli para pasar el rato sin mas.

Bola de fuego

2009-09-26T11:05:00.007+02:00

Pues no, no siempre la mujer fatal es la malvada de la película e incluso a veces se vuelve buena y resulta ser una princesa con un falso vestido de mala, y es que a veces la mujer fatal está sometida a embrujos, sometida a ellos por circunstancias de la vida, sin necesidad de una bruja malvada que la convierten en perversa, y es que en los tiempos en los que vivimos hay muchas brujas, algunas están detrás de un contrato laboral ridículo, o en los bancos, en las ofertas incomprensibles de las telefonías móviles o no tan móviles; en fin es fácil a veces volverse un ser agresivo con tantas trampas… pero me estaba saliendo del guión.

Como decía las mujeres fatales, a las que me he referido en los "post anteriores" también tienen su corazoncito y algunas pueden llegar a reblandecerse como la espuma ante un chico bueno; lo que no está tan claro es si a éste lo que le gusta es la chica reblandecida o la perversa, eso sería un tema a discutir, ya se sabe aquello de los polos opuestos o el ying y el yang.
Todo esto viene “a cuento” de una peli que tiene mucho de cuento...una especie de relato en plan blancanieves y los siete enanitos con un príncipe en medio de Nueva York, la historia se llama “Bola de Fuego”

Hablamos de una estupenda película, dirigida ni mas ni menos que por Howard Hawks en 1941 y que contó como guionistas con Billy Wilder y Charles Brackett; la plantilla de actores también es abrumadora, además de los protas, los profes, pero ahora los comentamos.
La historia se desarrolla en Nueva York y Nueva Jersey. Trata de un grupo de eruditos que están enfrascados en la producción de una enciclopedia para la fundación Totten, todos son bastante mayores menos Bertram Potts (Gary Cooper), este se da cuenta que en la enciclopedia no han incluido palabras vulgares de la calle (slang) y decide salir a lugares comunes como bares, estadios y cabarets para instruirse, en el último decide entrevistar a la señorita Sugarpuss O'Shea (Barbara Stanwyck) la cual aprovecha para esconderse en la fundación ya que es perseguida por la policía para testificar por ser la novia del mafioso Joe Lilac (Dana Andrews).

En la fundación es tratada con cariño, y ella sin darse cuenta acaba enamorándose de Bertram Potts, quien evidentemente es terriblemente pobre frente al mafioso Joe Lilac, pero no sólo le enternecerá Bertram, sino los otros 7 profesores...

La verdad es que es una película estupenda, con unos diálogos maravillosos, sin duda se nota la mano de Wilder; las actuaciones de Cooper y B.Stanwyck son estupendas, unos auténticos clásicos del cine en general, sin ser especialistas del screwball, bordan ésta comedia; también a destacar la presencia de los adorables viejecitos, algunos tan entrañables como Henry Travers quien no le recuerda en “Que bello es vivir” haciendo el papel de ángel Clarence.
Hay escenas especialmente interesantes, como la llegada de Sugarpuss a la fundación y todos los viejecitos alrededor de ella asombrados de su belleza, otro el del "Drum Boogie" con un actor usando hábilmente las cerillas como baquetas de batería, Sugarpuss subiéndose a unos libros para besar al profesor y por supuesto la escena casi final cuando los profesores demuestran que mas vale maña que fuerza.

Hay un remake musical de 1948 dirigido también por propio Hawks e interpretado por Danny Kaye y Virginia Mayo, no esta mal pero sin duda no llega a la calidad del primero.

Bienvenido Mr Marshall

2009-09-19T12:23:00.007+02:00

Hoy comentaré una peli que no necesita ninguna intro especial, una de mis películas favoritas que veo como las vitaminas, para fortalecer el cuerpo y el alma. Una de las grandes, Bienvenido Mr Marshall. Dirigida por Luis G. Berlanga en 1953, con un Guión de Juan Antonio Bardem y Miguel Mihura en el que también intervino el dire. El pueblo dónde se rodó fué Guadalix de la Sierra, cerca de Madrid. Hace poco fue el 50 aniversario y pude asistir a una exposición donde se exhibían partes del guión, dibujos, vestidos, decorados, fotos y otras curiosidades del rodaje, además sé que existen unas cuantas publicaciones sobre la peli, en fin sin duda todo es poco para esta gran peli, pero vayamos al grano.

La película comienza como si de un cuento se tratara, con la voz en off de Fernando Rey explicando como es el pueblo y como son los personajes, el pueblo es Villar del Río una localidad situada en la Castilla profunda, una vez situados en la plaza del pueblo nos va narrando a los principales habitantes del pueblo; el alcalde don Pablo (Pepe Isbert), el cura, el Hidalgo (Alberto Romea), la profesora (Elvira Quintillá), el cartero...junto a ellos unos personajes recién llegados que han despertado la curiosidad y animosidad del pueblo; Manolo (Morán) manager de la cantaora Carmen Vargas (Sevilla).
El alcalde es requerido en el ayuntamiento porque el delegado del Gobierno acaba de llegar al pueblo para avisar al alcalde de la visita de los americanos al pueblo con motivo del Plan Marshall. Una vez enterado éste, se reúne el pleno del ayuntamiento para deliberar sobre cómo actuar, la conclusión es dejar el tema en manos del manager de Carmen Vargas, un señor que ha estado en Boston y conoce a los americanos.
Se decide disfrazar al pueblo de andaluces y adornar al pueblo cual villa andaluza ya que es con lo que los americanos mas identifican España, todos piden una cosa, pensando que los norteamericanos son como los Reyes Magos, el día anterior a su llegada sueñan como niños, pero al día siguiente los Reyes pasan casi volando como sus sueños, y la vida sigue, la vida es dura para ellos pero hay que seguir adelante.

Esta grandiosa película del no menos grandioso Berlanga tiene lo que sólo las obras maestras tienen; magia, es capaz de hacer reír contándote una historia tremendamente ácida y amarga, la historia del aislacionismo y la pobreza de los años 50. Las interpretaciones de Manolo Morán y Pepe Isbert, (esa escena en el balcón del ayuntamiento o el duelo en el Saloon en plan Hemanos Marx en el Oeste) son simplemente brutales, por no olvidar como siempre a los actores secundarios. Detalles como la decoración del pueblo andaluz con la “vaca viva”, el reloj humano, el baile del pueblo, los sueños del cura, el hidalgo, el labrador, las peticiones de los vecinos, en fin la verdad es que hay tantas escenas magníficas y casi no hay momento para el descanso ni el aburrimiento, menos de 80 minutos y en ellos se comprime un cuento fantástico.
Quizás Berlanga tenga obras más serias y respetadas, como “El verdugo”, “Placido”, o incluso mas curiosas como “Calabuch”...es un gran director, uno de mis favoritos sin duda, pero esta es la que mas me “atrapa”, ¡gracias maestro!

Como alcalde vuestro que soy os debo una explicación, y esa explicación que os debo os la voy a pagar:

"Los yanquis han venido,
olé salero, con mil regalos,
y a las niñas bonitas
van a obsequiarlas con aeroplanos,
con aeroplanos de chorro libre
que corta el aire,
y también rascacielos, bien conservaos
en frigidaire ."

ESTRIBILLO

"Americanos,
vienen a España
gordos y sanos,
viva el tronío
de ese gran pueblo
con poderío,
olé Virginia,
y Michigan,
y viva Texas, que no está mal,
os recibimos
americanos con alegría,
olé mi madre,
olé mi suegra y
olé mi tía."

"El Plan Marshall nos llega
del extranjero pa nuestro avío,
y con tantos parneses
va a echar buen pelo
Villar del Río.
Traerán divisas pá quien toree
mejor corría,
y medias y camisas
pá las mocitas más presumías

Dos mujeres y un amor

2009-09-12T11:07:00.009+02:00

Comentaba la semana pasada lo interesante que eran las pelis con aquellas mujeres fatales tan elegantes y seductoras de las novelas negras de los cuarenta, nada que ver con los "fatales hombres" con los que nos topamos hoy en día en los medios de comunicación y en las altas esferas del poder. desde luego no les vendría nada mal una lección de aquellas o de alguno de sus compinches, pero claro quizás eso es pedir mucho.

Nos conformaremos con disfrutar de los pequeños placeres de la vida, como una buena película, siempre que nos dejen claro, no sea que con esto de las cumbres internacionales los dirigentes internacionales mas malos peguen sus "malvadas ideas" a los demás. De momento y mientras me dejen seguiré comentando pelis como la de hoy, que sin ser una obra maestra, tiene al menos esa elegancia de los años 40 que parecen haber perdido algunos seres vivientes que nos rodean.

La película en cuestión es “Dos mujeres y un amor”, un drama en sí no demasiado brillante, digamos que se trata de un triángulo amoroso en el que una viuda buena y guapa se enamora de un hombre casado con una señora guapa y malisima; el guión en sí no es la bomba, pero el cuadro de actores es fabuloso y hace que la pelicula resulte interesante y atractiva.
Alec Walker (Cary Grant) conoce un día a Julie Eden (Carol Lombard) en el campo, se enamoran enseguida, ella es guapa, joven y tiene una niña, es viuda, él está casado con una señora, Maida (Kay Francis) muy guapa pero tremendamente mala, ésta no dejará que julie disfrute del amor con Alec y además fingirá que siente cariño por él ante los padres de este, en una de las fiestas que dan los padres Alec lo descubre y la obliga a divorciarse, ella le pide tiempo para decírselo a los padres de él y para ello emprende un viaje a París evitando así mas cotilleos, pero en el fondo eso es sólo un truco de la pérfida Maida, que a su vuelta le intenta hacer mas chantajes, él enloquece y cae enfermo...

Esta historia como hemos comentado anteriormente no es excesivamente original, pero esta magníficamente interpretada por dos monstruos del celuloide como Cary Grant y Carol Lombard, que además curiosamente ambos destacaron mas en el terreno de la comedia, con poco tiempo desgraciadamente para la bellísima Carol. Además de estos actorazos también esta Kay Francis, menos conocida pero que cumple su papel a la perfección, o Charles Coburn uno de esos actorazos que se llaman secundarios de los que tanto hemos hablado, y sin los que el cine no existiría. Posiblemente las presiones de la malvada Maida, o los juegos de sociedad en los que se ven envueltos, así como la posición a la que se enfrenta la joven viuda no serían hoy vistos ni entendidos ni de igual manera ni de ninguna prácticamente, aunque quizás los engaños y las tretas o malentendidos siguen existiendo, eso es algo universal y eterno.

De momento pasen ustedes un feliz fin de semana y no se compliquen ;)

La Dama de Shanghai

2009-09-05T11:36:00.007+02:00

A veces hasta los mas duros del barrio caen en manos de las miradas seductoras de las chicas mas provocadoras y es que las "femme fatale" siempre tienen la última palabra; ¿cuántos hombres poderosos se han dejado seducir por una brillante sonrisa o unas curvas de vértigo?,si merece la pena o no es ya cuestión de cada uno, la cosa es qué se da y qué se recibe; y es que parece que todo es negociable, o ¿era amor de lo que se hablaba?...¡que palabra mas usada!
¡Que cosas!... mira que meterme con las chicas y ya he hablado de "chicas malas en otros post", porque en todas partes se cuecen habas jeje, pero hoy toca meterse con ellas, no es nada personal, sólo negocios, que se dice en esto del cine negro eh!, además yo ando en un estado neutro ahora mismo así que no me acoseís,jiji!,simplemente esto es una intro para la peli, “La Dama de Shanghai” de Orson Welles.

La peli, esta basada en una novelilla de novela de Sherwood King, que desarrollo en un magnifico guión Welles y que rodó en 1947. La acción comienza en Central Park donde Michael O'Hara (Welles) se enamora perdidamente de una dama, Elsa Bannister (Rita Hayworth) que pasea casualmente por allí, un día Michael la salva de unos delincuentes y su marido, Arthur (Everett Sloane) en recompensa le ofrece ir en su yate como capitán, sabiendo que éste es marinero. Michael no quiere ir, es un hombre experimentado, que ya estuvo en la Guerra Civil Española y sabe que no debe meterse en un lío de faldas y menos con gente de poder, pero está enamorado. En el yate conocerá a George Grisby (Glenn Anders), socio de Bannister y a Sidney Broome (Corsia), detective privado contratado por Bannister. Navegaran por lugares maravillosos como Acapulco y desembarcaran en Sausalito. Grisby le propone un plan un tanto complejo para que pueda escapar con su “chica” y con 5000 dólares, pero claro esos planes perfectos suelen tener siempre alguna grieta...el final como siempre y mas en estas pelis de cine negro lo dejo sin contar.

Sin duda la película tiene el auténtico toque de Welles con unas tomas muy interesantes desde el suelo; otras en picado o la famosa escena de los espejos, que no desarrollo porque es el final, pero para quien ha visto ya me entiende. El caso es que todo se mueve en un ambiente ciertamente denso, quizás por momentos en exceso, donde todos son como dice el propio personaje de Welles “unos tiburones”, retorcidos y malos bichos desde luego, y allí esta un marinero enamorado en tierra de nadie, que debería haber escapado sabiendo que en esas aguas no debe navegar y que sólo el amor le puede hacer cometer esa estupidez como el mismo dice, quizás un epílogo a su finalizado matrimonio con Rita, compañera en el reparto y ex mujer. En cualquier caso se nota esa magia en la pantalla entre Orson y Rita y aunque ella ya no tiene la melena pelirroja, probablemente cambiada a rubia platino para que la gente no la confundiera con Gilda (o eso podría pensar uno), sigue estando tremendamente atractiva y no sólo para el marinero.

Más dura será la caída

2009-08-30T17:29:00.008+02:00

Si, después de tantas horas al sol, tumbados sin hacer nada ahora toca volver a tragarse largas horas de tráfico, de colas del super, de aguantar al jefe o la jefa, de hacer las tareas diarias, y todo sin anestesia y con la amenaza de encontrarse a la vuelta de la esquina los anuncios de navidad y las ofertas de los turrones en los grandes almacenes, mmmmm....si, más dura será la caída para los que no estais preparados, es lo que se llama el sindrome postvacacional, pero estoy convencido que la mayoría no sufrira éste problema de depresíón, es cuestión de no llegar al trabajo al día siguiente de las vacaciones, tomarselo con calma y quizás con algo de humor si se puede y en cualquier caso comprarse un saco de patatas o algo parecido y pegarle como boxeador amateur hasta reventar como si del jefe se tratara para llegar al trabajo fresquito, jeje, que no ospase como en la peli “Mas dura será la caída ”dirigida por Mark Robson en 1956 donde andan todos desquiciados, feliz regreso a todos!!!

La película esta basada en la novela de Budd Schulberg, basada a su vez en la vida real del pújil italiano "Primo Carnera". La película comienza con la conversación entre Eddie Willis (Humphrey Bogart) un veterano periodista en paro y Nick Benko (Rod Steiger) promotor y dueño de boxeadores, entre ellos, el gigantesco y torpe aspirante a boxeador argentino "Toro" Moreno (Mike Lane). La misión de Eddie es hacer de agente de prensa de Toro para venderle como un super boxeador, teniendo en cuenta que se van a amañar los combates y que la gente se lo deberá de tragar; en un primer momento Eddie no está convencido, pero la vida dura de periodista no le convence tampoco, así que termina de ceder ante Nick.
Al comienzo todo será relativamente sencillo, y salvo algún que otro contratiempo todo irá sobre ruedas, el problema surgirá cuando Toro tenga que enfrentarse a los campeones, en cualquier caso antes la mujer de Eddie
(Jan Sterling) ya le había advertido del camino equivocado y de hecho le abandonará a pesar de los regalos y el dinero que Eddie consigue.
El final de la película tiene un par de combates algo duros, y aunque no comentaré el desenlace uno puede intuir algo, eso si el mérito esta en como se cuenta ¡pero no se pegan de verdad eh! (aunque como dije antes esta basado en hechos reales)

La película es ciertamente dura, y no sólo por los momentos encima del ring, sino por todo el entramado de sobornos. La fotografía de Burnett Guffey es espléndida, quizás queda un poco rara la música mejicana para el púgil argentino, pero bueno ¡nadie es perfecto! Los exteriores de Nueva york, se combinan perfectamente con los primeros planos de las palizas en el ring, un perfecto trabajo de filmación, que sin duda dejaría su huella en trabajos como el de Martin Scorsese en "Toro salvaje" y otros muchos. En cuanto a los actores, sin duda destacaría a dos, el malísimo Nick Benko, o sea Rod Steiger, aunque quizás su papel queda ensombrecido por el otro gigante de verdad, no el boxeador, sino el grandísimo Humphrey, además ésta resultó ser su última peli ya que en enero del 57 fallecería por un cáncer de esófago. Bogart realizó el típico papel de duro que trabaja para sus intereses, como en Casablanca, pero que en el fondo y a pesar de ser el mas listo y duro de todos tiene un gran corazón y acaba ...bueno, es Bogart ¿no?

PD 1: Responderé los comentarios del post anterior y de este poco a poco, las cosa con calma, jiji!!!

PD 2: Si estais con la depre del verano no vayais a ver "anticristo", si no ...ta bien el comienzo y el final, poco mas..., lentita y rarita sexo explicito y gore. La de Coixet mas entretenida. Para los deprimidos mejor "Enemigos públicos" o mejor...ir a ver"Up" con las gafitas eh!!

“El invisible Harvey”

2009-08-01T10:43:00.007+02:00

Estaba el fin de semana pasado leyendo en el metro, entonces entró un tipo, en los nuevos vagones que están enganchados sin puertas entre vagón y vagón y puedes pasear por todo el tren, el caso es que este chico se puso a andar rápidamente de un extremo al otro pidiendo dinero, pero a toda velocidad, no pensaba que estaba mal de la cabeza por pedir dinero claro, sino por la poca eficacia en pararse tranquilamente y explicar lo que le pasaba, tiempo tenía, pero sin duda estaba enfermo o eso pensaba yo; claro que quien es uno para juzgar a nadie; a la salida me volvió a parar una señora mayor que bien podía ser una tía abuela mía con otro señor, como se dice con una pinta estupenda pidiendo un euro, digo yo si no podían pedir la voluntad, y más tarde me tope con un borrachín en la puerta de unos almacenes que a duras penas sujetaba la puerta para que pasara con mi carrito de la compra, le di unas monedas y nos saludamos en un idioma universal, ya que todavía no se muy bien de donde era él ni en que idioma me hablaba.

Al llegar a casa había una peque jugando en casa con algún amigo imaginario sin duda ante la falta de amigos del cole, se paro a saludarme y siguió jugando con él. Todos estos personajes me recordaron una simpática película de los años cincuenta sobre un tipo algo borrachín y holgazán que tenía un amigo imaginario y que algunos definirían como loco peligroso y otros como un simpático compañero.

La película de la que hablo es “El invisible harvey”, fue dirigida en 1950 por Henry Koster, se trata de una fantasiosa y entretenidísima comedia que proviene del teatro, obra de M. Chase, el guión fue adaptado gracias a ella y Oscar Brodney. La fotografía es de William H. Daniels y la Música de Frank Skinner.

La historia como ya hemos comentado trata la historia de un hombre que le gusta beber con la gente, charlar y disfrutar de la vida, una buena persona, Elwood P, Dowd (James Stewart), que vive con su hermana, Veta Louise Simmons (Josephine Hull) y su sobrina Myrtle (Victoria Horne) que parece una incasable y que culpan a Elwood de su desgracia en gran parte por que no pueden hacer vida social ya que éste tiene a su conejo imaginario de dos metros y medio siempre a su lado. Ante esta perspectiva la hermanita decide internarlo en una clínica mental, vamos en un manicomio, pero en el intento es confundida como loca y Elwood escapa, allí hace nuevos amigos, el loquero, la enfermera y el sanitario, también conocerá al director del centro.

El caso es que una vez conocida la metedura de pata y avisado el abogado de Veta, se tratará de solucionar el error; después de conocer un poco a fondo a Elwood, parece que todos comprenderán que tratar de encerrarlo en el sanatorio es una tontería y que el tener un amigo imaginario no tiene por que ser dañino para nadie cuando se es buena persona, y unos cuantos salen emparejados y beneficiados, un buen final, sin duda el tono habitual de las pelis típicas de la postguerra.

La película podría catalogarse como una simple screwball comedy, pero tiene algo mas, una cierta crítica a las instituciones mentales y a la gente que juzga a aquellos que no piensan como la gente considerada “normal”, y es que el grado de normalidad es subjetivo, lo que para una sociedad esta bien no lo es para otra, lo que es una droga, un acto pecaminoso, delictivo, o irreverente en un país o sociedad en otra sociedad se ve normal y está aceptado, ¿cual sería el grado de medición correcto?, ¿el derecho natural?, ¿la psicología aplicada por expertos?,...¿lo razonable?. En fin este tema ya salio en muchas películas, algunas como critica directa a esas instituciones mentales como “Alguien voló sobre el nido del cuco”, otras referidas a la cuestionabilidad de las medicaciones, en "Una mente maravillosa", otras referidas al potencial de la mente como "El gabinete del doctor caligari", en cualquier caso, la mente ha sido siempre un tema apasionante en el mundo del cine.

Por cierto y cambiando de tema, últimamente pienso que soy invisible a los ojos de las mujeres, ¿no me habré vuelto una ilusión óptica, serán ellas las ilusiones ópticas, tendré que ir a un loquero, o simplemente quedarme en casa viendo cine ;) ?

Bueno, mientras esto ocurre desapareceré pronto del blog unos dias en agosto por vacciones. Disrutar los que podais ;)

La Luna

2009-07-24T10:20:00.012+02:00

Mas de una vez me dieron en el colegio una colleja por “estar en la luna” y es que uno tiene poca capacidad de concentración o mucha capacidad para fantasear. Lo que debe ser una flipada, perdonen el lenguaje, debe ser viajar a la Luna, eso les debió ocurrir a los tres astronautas americanos Neil A. Armstrong, Edwin E. Aldrin Jr., y Michael Collins integrantes del Apolo XI que llegaron a la luna el 20 de julio de 1969, el que pisaran la Luna de verdad o que sea un montaje del señor Kubrick no me importa tanto, en esto como en el cine lo divertido es creérselo, que mas da si fue cierto o no, caro debe ser carísimo…el llegar allí y dudo que en un planeta con una temperatura de -160 a +160 grados interese quedarse para algo mas que dejar una plaquita y una bandera, pero por si os interesa creo que venden parcelitas del terreno de un campo de futbol a 20 euros.

El caso es que la Luna siempre fue un planeta atractivo para los humanos, como no podía ser menos debido a su atracción que ciertamente existe desde el punto de vista puramente científico y que se ve por ejemplo en las mareas, tener cuidado los bañistas, que a veces puede provocar algún susto. El caso es que en el mundo del cine no iba a ser menos esta capacidad de atracción y ya en los mismísimos orígenes del cine influyó este permanente vecino. Esa escena de la luna con el cohete estrellándose en la cara de la luna es una de las más clásicas de la historia del cine, nos referimos a una de las primeras películas de cine de ciencia ficción, una peli de 1902 ni más ni menos.

Si es la película “Viaje a la luna” dirigida por Georges Méliès, escrita por él y su hermano. Esta basada en la fantástica novela de Julio Verne “De la Tierra a la Luna” y “El primer hombre en la luna” de Herbert George Wells. Se trata evidentemente de una peli muda en B/N, es un corto que no llega al cuarto de hora pero que tiene un guión bastante completo y fantasioso, es una de sus 500 pelis y una de las pocas que se conserva.

El argumento nada tiene que ver con una peli de ciencia ficción actual, unos astrónomos, vestidos con sombreros y levitas se reúnen para discutir sobre un gran viaje a la luna, (el presidente lo interpreta el mismísimo Georges Méliès), tras una acalorada discusión, parten en un cohete-bala, en el que entran justitos, ayudados por unas bellas señoritas de la época. El cohete bala es disparado por un gran cañón y la bala se estrella en el ojo de la Luna, tras dormir una noche en la luna (sin problemas gravitatorios ni de oxigeno claro) dan un paseo en el que suceden cosas de lo mas extrañas con su paraguas el cual crece como un hongo, luego se encuentran con los Selenitas, los habitantes de la Luna, a quienes hacen desaparecer con el paraguas, pero no consiguen destruir a todos y tras ser conducidos al jefe de la tribu acaban escapándose milagrosamente huyendo por un acantilando y cayendo en el mar terrestre.

Una cinta verdaderamente romántica que tiene el enorme mérito de estar filmada hace casi 110 años y con una gran cantidad de fantasía, una peli de obligatorio visionado para un amante del cine destaca la ausencia de primeros planos la moda de principios de siglo XX.

Otra de las pelis (hay muchas mas, pero sólo me voy a referir a estas dos) de las que voy a hablar sobre el tema de la luna es La mujer en la luna de Fritz Lang de 1927, su última peli muda, muy interesante, para mi un poquito larga, con 169 minutos, aún así son bastante interesantes. La cinta se divide en dos partes, una la elaboración del viaje, con un cierto toque folletinesco y el viaje en si, mas aventurero aunque no demasiado científico. La primera parte nos descubre el porqué del viaje, el oro, parece ser que en la Luna hay grandes cantidades de oro, y así gracias al capitalista Wolf Helius se construye un cohete ideado por el profesor Mandfelt, el proyecto es robado por unos espías y obligan al industrial a compartir la empresa. En la segunda parte de la peli aparecerá el viaje, al profesor y al empresario se le unen dos amigos de este uno de los espías y un polizón, el despegue comienza con una cuenta atrás una novedad que además causa gran impacto. También se destacan las fases de desprendimiento de las partes del cohete y la falta de gravedad, sin embargo al llegar a la Luna se desprecia la falta de oxigeno para dar a la aventura un toque más romántico, aquí pierde parte de ciencia ficción para dar paso a una historia que termina en un juego...que claro no desvelaré

La película cuenta con momentos estupendos y con el asesoramiento de técnicos de alto nivel lo cual hizo que se destruyeran todas las maquetas de la nave espacial porque se ponía en peligro el programa de las V1 y V2 del gobierno Nazi, la verdad es que Lang no sólo no era Nazi sino que por esta causa salió de Alemania, el caso es que en esta peli contó con colaboradores que estaban próximos al partido, me refiero a la que en esos momentos era su mujer Thea von Harbou, con la que escribió el guión, cosas que pasan. Aquí los primeros planos se suceden con las grandes tomas de maquetas que recuerdan a Metrópolis, en los planos cortos se puede disfrutar con las sobreactuaciones de los personajes de la época, debían tener una fantástica musculación de cejas y labios jeje. La película tiene partes un poco flojas para mi gusto, sobre todo por el excesivo metraje y algo folletinesco guión; sin embargo el estilo del director creo que es inconfundible y hay momentos especiales, sin que llegue a esos mágicos de Metrópolis por ejemplo, pero es bueno alucinar o alunizar con Fritz lang ;-)

Os dejo con esta "luna inolvidable"

La casa roja

2009-07-18T12:03:00.006+02:00

Muchos de mis amigos blogueros están ya de vacaciones en la playa como "Wode" o el "Futuro Bloguero", pero no todos sois adoradores del sol, algunos buscaís lugares interiores como granjas rurales con cierta paz interior, claro que nunca se sabe porque todo se llega a masificar hoy en día y hasta esas pacíficas y alternativas formas de turismo rural pueden llegar a ser de lo menos innovador. Puede que uno tenga que alejarse mucho para buscar una granja bien solitaria para buscar esa paz tan deseada.

Claro que tanta paz y tranquilidad puede llegar a ser peligrosa, quien no recuerda las peripecias de "Jack Torrance" en ese hotelito apartado y congelado, desde luego casi mejor ir a la playita en ese caso y mira que a mi no me tira nada el sol abrasador. Bueno tener cuidado los que vais a pasar las vacaciones en granjas perdidas entre maleza y caminos sinuosos, que con las tormentas de verano la imaginación nos puede hacer pasar malos ratos, mejor será agotar los momentos de tormenta en el interior de la casa con una buena taza de chocolate y aunque en esta ocasión no hablaré del hombre del saco quien sabe si no aparece el lobo feroz o un cazador furtivo entre los troncos arrancados por la brisa enfurecida de las tormentas veraniegas.

Pues si, otra vez, hablaré de una peli de miedo y terror; y otra vez aparece el gran actor Edward G. Robinson, en un papel soberbio. La peli “La casa Roja” está dirigida por Delmer Daves en 1947, éste se baso en la novela de George Agnew Chamberlain para desarrollar una estupenda película de intriga, que cuenta con una muy buena fotografía de Bert Glennon y una aún mejor música de Miklós Rózsa. La historia se centra en Pete Morgan (Edward G. Robinson) un granjero que vive aislado en su granja con su hermana Ellen (Judith Anderson) y su hija adoptiva, Meg (Allene Roberts).Pete tiene una pierna de madera y le cuesta trabajar en las labores de campo, asi que su hija decide animarle para que contrate a Nath, un compañero de clase (Lon McCallister) en las labores mas duras, todo va perfectamente hasta que éste decide husmear en el bosque donde se encuentra una casa roja, un lugar que previamente Pete advirtió que no fuera a él y a su hija; eso hace que ambos se interesen mas todavía por el lugar, Pete se entera que ambos han estado por allí y les recrimina la acción; él es despedido y ella castigada y la cosa irá a mas. La madre (Judith Anderson) tratará de ayudar a los chicos pero no saldrá demasiado bien parada, no os cuento el final que estas cosas es mucho mas divertida verlas que contarlas, lo que si está claro es que en general todos los misterios tienen su explicación.

Muy interesante película de suspense, en la que sin duda destaca Edward G. Robinson en un papel de padre atormentado y posesivo, podría ser una peli de Hitchcock perfectamente, con esa necesidad de posesión y represión sexual, que vive con su hermana, Judith Anderson (quien no la recuerda su papel en Rebeca). Por otro lado están los teenager que viven en el mundo tradicional americano, el típico trabajador honrado, la chica ambiciosa sin escrupulos, la buena dispuesta a servir a su marido siempre y el malo malísimo, quizás demasiado estereotipado, o quizás eso haya envejecido mas simplemente. Como buena peli de intriga tiene muchas escenas oscuras y nocturnas, así que no ver la peli por la mañana ni con muchas luces encendidas, o la típica lamparita que se refleja en la tele porque no vereís un carajo, evidentemente lo mejor es a oscuras o con muy poca luz o en una pantalla de cine claro ;)

Os dejo este video "granjero" para el finde ;)

La mujer del cuadro

2009-07-10T19:44:00.007+02:00

Ya me decían de pequeño que no hablase con desconocidos, que era peligroso; entonces se estilaba eso del hombre del saco y es que uno era lo suficientemente pequeño para entrar en uno en un plis. Al crecer las madres nos pusieron en alerta frente a mujeres de la mala vida y es que hay chicos malos que no tienen nada que temer, mas bien al contrario, pero los buenos o al menos los ingenuos somos carne de cañón y esta categoría se mantiene de por vida, es una marca, un tatuaje interno que las hembras reconocen al instante, igual que “los malos de la película” lo son de por vida también en general.

El otro día paseaba por una famosa calle de Madrid donde las chicas con escasos recursos económicos no tienen más remedio que “prestar” sus servicios por unos euros y en esta zona normalmente no son muy agraciadas, pero el otro día se me acerco una verdaderamente guapa, y es que la tentación a veces es grande, en fin menos mal que desperté del sueño a tiempo, estas chicas son más peligrosas que el hombre del saco ;) Por cierto que con esto del verano llegan otras tentaciones, que se preparen los y las que se quedan de Rodríguez y más con estos calores.

A esos peligros se refería Fritz Lang en la peli “La mujer del cuadro” de 1944, evidentemente en un contexto muchísimo mas elegante, superficial (en lo referente a la chica) y con un toque de cine negro fantástico. El profesor Richard Wanley de la Universidad Gotham (Edward G. Robinson) esta obsesionado con la belleza de la mujer retratada en un cuadro, Alice Reed (Joan Bennett), ese sentimiento es compartido por dos amigos suyos de una sociedad o club al que va a menudo; el fiscal Frank Laloy (Raymond Massey) y el médico Michael Barkstane (Edmund Breon). Como Wanley no tiene nada que hacer pues su mujer está fuera de vacaciones con los niños, decide quedarse leyendo en el club hasta tarde después de la tertulia, a la salida se encuentra por casualidad a la modelo del cuadro quien le invita a una copa y luego a su casa y aunque Wanley es un hombre casado y respetable cede ante tal hermosura, sabiendo que no debería aceptar tal proposición. En la casa de la chica aparece otro hombre (se supone que es el amante) enfurecido que trata de matar a Wanley, éste se defiende con unas tijeras que le da Alice y mata al hombre, desde ese momento los acontecimientos se irán complicando al no dar parte a la policía, sobretodo al aparecer un chantajista que pretende sacar todo el dinero posible a Alice, la historia parece terminar bastante mal como todo crimen al menos en el cine, pero siempre cabe una solución extra...

Una película redonda de Fritz Lang, que al año siguiente haría “Perversidad” otra obra maestra con connotaciones del mismo calado y con un Edward G. Robinson de prota. En este caso Robinson es seducido por una bella dama y aunque él no parece ser infeliz en su matrimonio el hecho de estar de Rodríguez es fundamental, así como la fascinante expresividad de la señorita en cuestión. Una de las partes psicológicas de la obra mas interesantes es la frase que él dice al comienzo de la obra “No es lo mismo un asesinato en defensa propia que otro con ánimo de lucro”...o algo así. Parece que Fritz lang quiere hacernos ver un juego con las palabras, los sueños, los personajes, etc...pero no quiero explicarme mucho por si no habeis visto la peli claro. Desde luego el guión (Nunnally Johnson) es estupendo, una adaptación a la obra de J. H. Wallis y la música (Arthur Lange) que no se queda atrás.

Existen muchas explicaciones psicológicas y teorías freudianas de la peli sobre el uso de acciones, el mobiliario de la habitación de la chica, hasta el arma del homicidio del amante, pero no sé si Lang pensó en ellas al hacer la peli. De lo que si estoy seguro es de la soberbia actuación de Robinson, un papel que le venía como anillo al dedo sin duda, también la actuación de Joan Bennett como mujer fatal que esta clavada; los papeles de los amigos Raymond Massey y Edmund Breon desde luego no desmerecen, así como tampoco el extorsionador Dan Duryea aunque tenga un papel cortito. La verdad es que eso de mirar un cuadro puede resultar peligroso, quien no recuerda "Laura", o "El fantasma y la señora Muir" ...¿Quién se acuerda de alguna otra....??

Me vuelvo a ir el finde fuera de Madrid, nos vemos a la vuelta ;)

De aquí a la eternidad

2009-07-02T19:31:00.006+02:00

¡De aquí a la eternidad! Eso dirían Michael Jackson ó Farra Fawcett después de morir si pudieran, o quien sabe si lo están diciendo en algún lugar secreto tras una muerte ficticia; muchos dicen que Elvis sigue vivo y ya se sabe la adoración de Michael por el rey del rock, ¡hasta se casó con su hija! y su muerte tiene cierto parecido, muchas drogas y una gran decadencia. En cualquier caso las grandes estrellas consiguen la fama en la tierra pero la eternidad a través de la muerte, es como los hombres que se convierten en Drácula necesitan ser mordidos y pasar la barrera de la muerte para conseguir la eternidad. Claro que se pueden conseguir inmortalidades gloriosas como decía el "General Custer"
y otras penosas como muchos malvados a través de la historia. El caso es que en el planeta tierra no se queda nadie mucho tiempo así que lo que lo único que tengo claro es que tenemos que aprovechar el poco que tenemos, como diría el gran Capitan, ¡Oh, mi Capitan! “Carpe Diem”

Bueno y centrándonos en la peli, “De aquí a la eternidad”, ésta fue dirigida por Fred Zinnemann en 1953, basada en la novela de James Jones que convertiría en guión Daniel Taradash. La música es de George Duning y la fotografíía de Burnett Guffey. La peli se localiza en la base americana de Pearl Harbor justo antes del ataque japonés y la historia se centra lógicamente en la vida militar, en la vida de los chicos que pasaban por allí, un antiguo boxeador el soldado Prewitt (Montgomery Clift), recién llegado y que tendrá que tragarse muchas zancadillas por no querer boxear de nuevo para su compañía, de todas formas tendrá algún amigo que le apoye Maggio (Frank Sinatra) y con quien saldrá de juerga e incluso con quien saldrá a conquistar chicas, con alguna hasta caerá enamorado (Donna Reed). El capitán Holmes (Philip Ober) tratara de fastidiarle continuamente para que ceda, pero no parece conseguirlo, mientras su mujer, Karen (Deborah Kerr) parece no estar muy bien en casa de su marido y se desahoga con otros militares como con el sargento Milton Warden (Burt Lancaster) con quien parece entenderse perfectamente, la cuestión es que ella ya tiene planes para él, quiere hacerle oficial. Maggio empieza a tener problemas un día en el que debería haberse quedado de guardia, y la cosa se complica demasiado, es encarcelado y allí tiene enemigos, se escapa pero no llega muy lejos, Prewitt venga su honor y en estas aparecen los japoneses que no entienden de amores, venganzas ni boxeo, la guerra ha comenzado.

Cuando posteaba “la leyenda del indomable” en la que sale Paul Newman cavando una tumba para luego rellenarla me acorde de la escena de Montgomery Clift exactamente igual, ese proceso de “puteamiento” me sonaba, el caso es que “De aquí a la eternidad” tiene un cierto toque carcelario en ese acuartelamiento de Hawai, pero también se mezclan intensas historias de amor y desamor, de celos, asesinatos, la verdad es que es una película maravillosa, que va mas allá de una peli de guerra, bueno la verdad es que escenas de guerra se ven sólo al final y de forma anecdótica. Lo que no fue anecdótico fueron las escenas de playa entre Burt Lancaster y Deborah Kerr, todo un escándalo en esa época, y mira que a mi ella no me parecía una actriz sexy para nada, ya lo comente en pelis como tu y yo o en "la noche de la iguana", la que si esta especialmente guapa es la “Chica de Montgomery Clift”, vamos la que le “toca” a él, Donna Reed, quien no la recuerda en "Que bello es vivir", aunque aquí esta mucho mas sexy, que la chica navideña de James Stewart, en cualquier caso, un bellezón en un papel estupendo, de los mejores junto con el navideño. Los chicos tampoco están nada mal, Montgomery entre atormentado y niño bueno, perfecto, Frank Sinatra en plan dramático aceptable, aunque no era su punto fuerte, y Burt genial en el papel de duro por fuera y blando por dentro y mientras tanto revolcándose y poniendo cuernos, pero que pillín.

Os dejo el post el jueves porque mañana me voy a Bilbao a ver a un amigo y a tomar pintxos, ¡que en Madrid hace demasiado calor!!

Buen fin de semana.

Pygmalion / My Fair lady

2009-06-27T01:05:00.008+02:00

Una de las cosas que mas me gusta de las vacaciones es viajar, conocer sitios y gente diferente, claro que uno de los problemas con los que me tropiezo habitualmente para hacerlo de forma abierta y libremente es mi escasa facilidad con los idiomas, (el inglés del cole mas algún curso para inútiles como yo y un añito de francés es toda mi sabiduría), no sé para cuando nos injertarán en el cerebro el traductor instantáneo de google, jeje, ...mientras tanto, siempre nos queda el maravilloso lenguaje de los signos y el “sálvese quien pueda” con el Inglés macarrónico ¡hasta el fin del mundo!

En este estado de cosas me llego a la memoria la estupenda película “Pygmalion”, de 1938 y su versión musical de 1964 “My Fair lady”, la trama mas superficial de la peli es simplemente enseñar a una florista de los barrios bajos a hablar correctamente su propio idioma, pero la cosa tiene mas miga, en el fondo se trataba de moldear a la joven, obtener unas expectativas que iban mas allá de obtener una correcta dicción, de que la chica fuera una dama, cambiarla en su forma de ser, de actuar y de pensar y comportarse. En definitiva esas expectativas positivas que por serlo se cumplen son lo que se denomina el "efecto Pygmalión".

Trataré de hilvanar el hilo argumental de las dos películas a la vez, puesto que la segunda película es una versión prácticamente calcada de la primera mas unos números musicales.
La primera versión es de 1938, codirigida por Anthony Asquith y Leslie Howard, el guión es de Bernard Shaw quien hizo la obra de teatro original en 1914. My Fair Lady la dirigió George Cukor en 1964, y el guión fue de Alan Jay Lerner.

La historia comienza en el Covent Garden de Londres donde una florista Eliza Doolitle (Wendy Hiller 1938 -Audrey Hepburn 1964) intenta vender su mercancía sin demasiado éxito, allí un señor con extraño aspecto toma notas de lo que dice Eliza, ésta se asusta pensando que éste es un policía pero es tranquilizada, el señor se da a conocer como el profesor Henry Higgins (Leslie Howard 1938- Rex Harrison 1964) experto en fonética, en el mismo lugar aparece el coronel George Pickering (Scott Sunderland 1938- Wilfrid Hyde-White 1964), Higgins asegura a Eliza delante del coronel que sería capaz de hacerla pasar por una dama en el palacio de Buckingham con unas clases de fonética durante 6 meses.

Eliza se toma la apuesta en serio y al día siguiente aparece en casa del profesor, es una joven pobre con un gran espíritu de lucha, esto hace que el coronel y el profesor acepten la apuesta, sin embargo no será fácil cambiar a la joven en tan breve periodo y sobre todo convertirla en una dama. El primer paso será un buen baño y ropas nuevas, claro que deberá mantener a los parientes alejados como a su interesado y borrachín padre. A los tres meses pasará una dura prueba con la madre del profesor y los amigos de ella, el caso es que tendrá algún pequeño problema que limar. A los seis meses y tras duras sesiones será llevada al palacio de Buckingham donde pasará la prueba con gran éxito pues es confundida por una princesa húngara, el caso es que al terminar el día el profesor esta exultante de alegría por haber conseguido superar la apuesta, pero parece que no tiene en consideración el esfuerzo de Eliza, no la felicita ni tiene en cuenta su estado de ánimo, y el caso es que ella está confundida, porque la han preparado para comportarse como una princesa cuando su futuro quizás es volver a los suburbios...

En los dos casos el final queda incierto y es clavado, diferente a la obra teatral de Bernard Shaw más acorde al mito de Pigmalión, recogido por Ovidio, un final claramente feliz. Personalmente me gusta mas la película de 1938 por dos motivos, primero la duración, es la mitad, la brevedad es una virtud y segundo la originalidad, es la primera en adaptar al cine la obra de teatro, eso siempre le da un plus. A favor de la peli de 1964 esta la adorable presencia de Audrey Hepburn, y la no menos brillante actuación de Rex Harrison, así como algunos números musicales que pasaran a la historia del cine como imprescindibles; en contra, pues que me sobran otros cuantos números, que la puesta en escena me parece muy recargada y cursi, por ejemplo Audrey parece que en lugar de moño tiene un casco romano en la recepción en Buckingham (otras cosas eran mas o menos necesarias, siempre la ponían algo en el cuello para evitar que se le viera mucho los huesos). En fin ha envejecido más la peli del 64 para mi gusto en cuestión estética al estar muy recargada. En cualquier caso es una buena peli, la mano de Cukor no es la de un colegial y es una peli que a pesar de sus 3 horas se deja ver, pero yo recomiendo la peli en B/N, quizás es que sea un poco enemigo de los musicales.

Ah una última cuestión, siempre, absolutamente siempre aconsejo ver las películas en versión original, el caso es que en este caso quizás tenga cierto sentido verla doblada para el que no la ha visto nunca, hay cosas que quizás no se entiendan en la versión en original, ...yo las veo en V.o. por su puesto y comparo eso de
“The rain in Spain stays mainly in the plain” (En la 1ª versión creo que se traduce literalmente)o
“La lluvia en Sevilla es una maravilla”

En cualquier caso no siempre es necesario traducir, aqui se ve que la chica esta contenta (aunque desafina eh!)

Ah...como tengo algún amiguete que me dice que hable de vez en cuando de pelis actuales, comentare tres; dos que ya he visto, una adaptación. la famosa Milenium, me parece aceptable, esta claro que prefiero el libro, pero es que condensar ese novelon en el cine es imposible, pero sale con buena nota. Otra interesante es la Historia de Coco Chanel, muy bien ambientada e interesante, es que es una de mis diseñadoras favoritas. Hay una estreno de cine español que parece gracioso "Pagafantas", ya veremos...

La leyenda del indomable

2009-06-20T10:36:00.009+02:00

La semana pasada una chica de la oficina se casó y nos invitó a un ágape; total que sobró comida, como era de esperar, dejamos en la nevera cositas el fin de semana pero ésta semana tiramos casi todo, algunas cosillas quedaban todavía; entre ellas una tortilla muy rica, algunos eran partidarios de comerla y otros no, cuestión de “huevos”; bueno las caseras si llevan, pero estas tienen huevina, lo mismo se supone que pasa con la mayonesa que compramos en bote, de todas maneras yo siempre la hago casera, y la tiro rápido incluso la hago a mano, lo que digo cuestión de huevos, uno que es cabezota. Pues para colmo en un análisis rutinario de sangre van y me comentan que tengo un poco alto el índice de colesterol, así que ¡a tomar menos huevos! y es que con estos calores no esta el horno para bollos (y menos los de elaboración industrial que tienen mas colesterol), digo yo si me contraindicaran los médicos a las mujeres ¿tendreís efectos secundarios con tanto calor?

La película de la que voy a comentar es la “la leyenda del indomable” del año 67, basada en la novela "Cool Hand Luke" de Don Pearce, él mismo adapto la obra al cine como guión. Es una de las mejores pelis de Stuart Rosenberg como director, le sirvió eso si para hacer luego otra peli del mismo estilo carcelario, "Brubaker" en 1980, curiosamente con Robert Reford, yo a veces les he confundido (a Robert Reford y Paul Newman) por el parecido y el estilo, por algo eran amigos.

Luke (Paul Newman) en una noche de borrachera, arranca los parquímetros de su pueblo, así comienza la peli, parece “pelin” exagerado que por eso le condenan durante dos años a trabajos forzados en la penitenciaría de Florida, sobretodo con su pasado, condecorado en la segunda Guerra Mundial, (claro que sin un buen abogado...) Luke es cabezota, solitario, poco hablador e indomable. Los reclusos le reciben mas o menos bien, con algo de frialdad, pero su actitud lógicamente choca con la del cabecilla del grupo, Drag (George Kennedy), con quien acabará peleando en un combate de boxeo espectacular.
Dentro de la cárcel Luke se ganará el respeto de sus compañeros con sus habilidades de frío jugador de poker, como su insolencia ante los jefes, su sentir por el fallecimiento de su madre tocando el banjo y la habilidad y temeridad para fugarse de la cárcel teniendo “sólo” una condena de dos años. La vida en la cárcel es dura pero salvo el duro trabajo al sol y aguantar a un capullo de ayudante y al jefe, tampoco es un campo de concentración nazi, eso si, si la toman con uno como con Luke, ¡estas acabado!, eso es lo que le pasa a Luke, uno según ve la peli se agobia viéndole al pobre caminando a una caída sin retorno, es inevitable.

Hay varias escenas además de las comentadas especialmente destacables, una de la que quizás no se habla tanto y de que la gente no usa tanto como debería es la de la carrera por terminar de asfaltar la carretera, es una forma de oponerse al orden establecido con sus propias armas y sin violencia me parece magnifica. Otra es la famosa escena de la apuesta de los huevos, con el rollito de Drag haciendo de entrenador, pelándole los huevos y convirtiéndose casi en su servidor, vamos el que era jefe, se vuelve admirador, un punto clave en la peli que determinará el final de la peli. En esta escena ¡creo que realmente Paul se tomo un par de docenas de huevos para que se le viera la tripa tan llenita, jeje!
Bueno tampoco hay que olvidarse de la escenita de la limpiadora de coches Joy Harmon, que pone nerviosos a los reclusos y a algún espectador y que a sido fusilado en publicidad, cine, etc; desde luego no sólo al fotografo se le va el objetivo, jaja!, en cuanto a la música, que decir de ese banjo cuando toca Paul, o las canciones de "The Midnight Especial" y "Cotton Field" interpretadas por Harry Dean Staton .

Decididamente hace mucho calor, estas fechas siempre pongo posts muy "calurosos"

Quien pueda que se aleje calor este fin de semana ;)

Vértigo

2009-06-13T00:57:00.008+02:00

A finales de este mes tenía la posibilidad de ir a ver a los U2 en el Camp Nou en Barcelona tenía una invitación, y la verdad es que me apetecía bastante escuchar canciones como "vertigo", pero por cuestiones laborales no puedo desplazarme, en fin ya les vi en Madrid en otro Campo “enemigo” (blanco pero con rayas rojas y verticales), en cualquier caso tengo ganas de ver el Camp Nou, lo he visto, pero por fuera y no es lo mismo, y si es con un buen partido mejor, con los U2 o un espectáculo deportivo, eso siempre da vértigo, aunque creo que está menos inclinado que el Bernabéu, pero no discutiré hoy de vértigos escénicos. Estaba recordando otros vértigos como la canción que cantaban los pegamoides allá por los primeros 80, eso si que me produce vértigo, casi 30 años, o sin casi...puff!!

Además de los vértigos a las alturas, a los miedos escénicos y al paso aterrador del tiempo, están las mujeres de vértigo, estas unidas al concepto anterior dan como resultado el ser titulado como viejo verde, que bien podría ser ya un triste servidor o el gran director de cine Alfred Hitchcock, bastante más peligroso, ya que éste poseía poder sobre sus rubias estrellas, uno a lo más que puede llegar es a eliminar comentarios en el blog jaja!!

Bueno después de esta introducción vertiginosa, iré a lo serio, la gran peli de Alfred Hitchcock, “Vértigo”; un inspector de policía de San Francisco Scottie Fergusson (James Stewart) se retira tras una persecución a un delincuente en la que muere un compañero al intentar salvarle del borde de una cornisa, tras este percance Scottie sufre acrofobia (vértigo) y deja la profesión. Nada más retirarse un amigo de toda la vida, Gavin Elster (Tom Kelmore) le pide ayuda, su bella mujer Madeleine (Kim Novak) tiene problemas, y aunque Scottie parece reacio a ayudarle, pues parece que lo que necesita ella es un psiquiatra más que un detective, al verla decide ayudar a su amigo, algo parece que le hace cambiar de opinión, parece que la mujer está obsesionada por un pasado desconocido o no tanto, pero Scottie también se encuentra atrapado por esa mujer, un flujo de obsesiones o atracciones comienzan a aparecer, esto culmina en el momento en que ella intenta suicidarse y en ese momento le conoce a él, comienzan a enamorarse.

El momento más intenso de la cinta llega cuando ella sube por las escaleras de un campanario arrebatada por una intensa fuerza superior a ella y él no puede seguirla, ella se acaba arrojando por la ventana y muere, tras este suceso el queda en un estado de trance del que ni su mejor amiga 'Midge' (Barbara Bel Geddes) consigue sacarle una palabra. Tan sólo una joven idéntica físicamente a Madeleine le saca de su letargamiento y será feliz, el final no lo cuento, eso si Hitchcock no era precisamente Capra.

Y un final no previsible es muy meritorio en eso Hitchcock era un genio, claro que se pueden tener finales previsibles como los de Capra y ser un genio también, e incluso poner el final como argumento de la peli y hacer un flashback (la condesa descalza, de Joseph L. Mankiewicz), vamos que saber contar una historia también cuenta, pero es que esta historia esta contada magistralmente, con un poco de thriller, romance, intriga, drama...una excelente ambientación musical (Bernard Herrmann) y una cuidadísima fotografía (Robert Burks), con los extensos planos del Golden Gate por ejemplo o los picados de los tejados y la torre, etc.

El apartado de la rubia como totem sexual en principio prohibido es parte de la psicología del cine y vida de Hitchcock, Madeleine es la mujer de su amigo, no debe propasarse pero debe ayudarla y seguirla, sin embargo esta su amiga 'Midge', con la que parece existir una perfecta unión mental pero no sexual. La mezcla de juegos de emociones con el espectador, de intrigas, y un desenlace asombroso hace de esta una de las mejores películas del director británico, sin duda si no la habeís visto es digna de ello, un obra maestra. Y por favor aquellas que teneís las piernas tan largas pensar en los ancianos como yo, que sufrimos de vértigo, cuidado con esas minifaldas, un día caeré a vuestros pies!! ;)

Pan, Amor y Fantasía

2009-06-05T18:44:00.007+02:00

A lo largo de la historia las relaciones amorosas entre personas de edades dispares ha sido tema de conversación ó discusión y bien es sabido que si al hombre parece que se le ha permitido con mas mano ancha este tipo de relaciones no le ha ocurrido lo mismo a la mujer, afortunadamente la cuestión, por pura racionalidad, hoy en día está mas igualada, aunque personalmente creo que se sigue viendo peor la relación entre una mujer adulta y un joven que al contrario.

El cine evidentemente no ha sido ajeno a estos temas, y tampoco en esa proporción, es decir siempre hay una mayor relación de hombres maduros con jovencitas que al contrario, supongo que será cuestión del reflejo de la sociedad, pero es raro porque, ¿acaso no viven más las mujeres que los hombres?, ¡si es que nos maltratamos mucho!, en cualquier caso supongo que influyen muchas cuestiones, desde económicas, genéticas, sociales, religiosas, morales o las que cada uno tenga. Ya comente aquí alguna peli interesante de chico jóven con señora adulta como "El graduado", hoy voy a hablar de otra que me divirtió mucho pero en este caso tratando el tema señor mayor busca o encuentra chica joven, y que vi el miércoles “Pan, Amor y Fantasía”, evidentemente hay un montón como la mítica" Lolita "

En realidad “Pan, Amor y Fantasía”, trata mas sobre la vida de un hombre maduro y soltero, el subteniente de los "carabinieri" Antonio Carotenuto (Vittorio DeSica), que llega sin más por el destino de su trabajo a un pueblo pobre del sur de Italia en plena post guerra; Carotenuto se enamora de la bella Maria Pizzicarella, la Bersagliera (algo así como la leñadora) (Gina Lollobrigida); una jóven de la que casi todos los hombres del pueblo sienten admiración o atracción, desde el alcalde hasta el cabo Pietro Stellati (Roberto Risso) sobrino del párroco del pueblo, precisamente es al cabo al que la leñadora quiere a pesar de que otros en el pueblo con mas dinero y poder la quieran encandilar y es que en la pobreza es fácil sucumbir a esas tretas.

La vida en el pueblo tiene poco de anónima y mucho de popular todo se sabe se intuye y a veces se inventa, entre tanto Carotenuto se entretiene tirando los tejos a Annarella, la comadrona y a la leñadora, hasta que el párroco del pueblo le comunica que su sobrino está enamorado de Maria pero que por timidez no se arranca, así que en un gesto entre paternal, de cordura y generosidad le cede el terreno al joven cabo y le deja en bandeja a la bella María, después de tal gesto decide ir a por la comadrona, ya se sabe que mas vale pájaro en mano que ciento volando y al final el gesto de generosidad del subteniente se ve recompensado con la madurita y bien compensada comadrona.

La película está dentro de lo que se llamaría neorrealismo rosa; en este caso la película dirigida por Luigi Comencini en 1953 muestra las miserias de la época, la frase que define la película es el momento en el que le pregunta Carotenuto a un hombre que está comiendo un bocadillo y éste le dice “pan con fantasía”, porque no tiene nada que poner dentro del pan de lo pobre que es, pero también tiene su toque rosa, porque el amor y la esperanza y sobretodo el humor no se pierden y Vittorio DeSica es un genio para esto, desde luego contribuye la figura espectacular de Gina Lollobrigida una jovencísima e impresionante Gina a la que ésta peli lanzó al estrellato, con unos harapos, despeinada y descalza pero cuando una es tan espectacularmente guapa, ya la pueden poner echa unos zorros. La película no es que tenga un guión impresionante o sea espectacular, pero sin duda se puede pasar un rato entrañable en especial con estas dos estrellas del cine italiano.

Buona settimana a tutti

Voy a necesita fantasía para encontrar un partido que mole el domingo ;)

En el nombre de el Padre

2009-05-29T18:06:00.008+02:00

Me preguntaba Wodehouse el jueves de donde salía mi Nick “Atikus”, pues bien seguramente alguno ya lo sabe, pero no me importa contarlo de nuevo. Sería a comienzos de los 80 cuando vi la peli, matar-un-ruiseor, me fascino el personaje de “Atticus” un buen padre de familia, abogado, amante de la justicia, interpretado por Gregory Peck, sin duda uno de mis actores favoritos, elegante, versátil, discreto, y más cosas... El caso es que cuando algo más tarde forme parte de la banda de rock, tenía que tener un apodo ¿no?, y decidí buscarme un nick; entonces todavía no existía eso de los nicks, y como uno era mas o menos punk, se estilaba lo de los nombres con “K”, así que me puse “Atikus”. Luego estudie derecho, sin muchas ganas, mas bien por decisión paterna, ya que de segunda opción tenia apuntado “Imagen y sonido”, que es lo quería estudiar, pero el derecho no estaba mal, lo que más me gustaba era el derecho penal y emular a “Attikcus” aunque siempre pensé que me cagaría en la vida real si tuviera que enfrentarme con asesinos a los que defender, jeje...

Más adelante he hablado con abogados que han trabajado en ese ámbito, como abogados penalistas, y que han visto casos de inocentes (según ellos) en la cárcel, y de culpables (según ellos) fuera, la vida es complicada y la justicia también, las injusticias no se dan sólo en los países tercermundistas así como los abusos de poder; continuamente me llegan e-mails de Amistía Internacional sobre esto ya sea en países muy lejanos como cercanos. Desde luego viendo películas como “en el nombre de el Padre”, la película que vamos a comentar, uno tiene claro que la pena de muerte no es admisible, no sólo por la posibilidad de fallos en la justicia, sino por el poder que tiene en si. De todas formas la justicia es un tema complejo, que muchas veces se toma a la ligera, al arbitrio del consenso popular, de donde pueden salir linchamientos o soluciones desproporcionadas, otras sin embargo es necesario ese clamor popular para cambiar el estado de cosas, bueno quizás divague en exceso y no soy un experto en el tema.

De la película “En el nombre de el Padre” tampoco soy un experto, pero hay que ser muy burro para quedarse impasible viendo esta historia. Una historia basada en hechos reales, sin duda esto es lo mas trágico, ya desde el comienzo la película es muy dura, aunque como decimos no tanto como la vida real, comienza con un terrible atentado en una taberna de Guildford que causará 7 muertos y un montón de heridos, todo ello ambientado con la música de Bono.

Después el director, Jim Sheridan, hace un pequeño flash-back para presentarnos a nuestro protagonista, Gerry Conlon (Daniel Day-Lewis), un ladronzuelo que vive en la Belfast de comienzos de los 70, tremendamente violenta, el IRA no quiere jóvenes de la calaña de Gerry que es incluso amenazado de muerte por la vida que lleva, su propio padre le ayuda a largarse a Londres, donde le espera su tía; sin embargo preferirá la compañía de sus compatriotas que están viviendo en plena época hippie, “con Hendrix y Bob marley”, entran en una comuna pero a los colegas ingleses no les gusta demasiado su compañía, así que tienen que salir pitando y quedarse en la calle en ese momento ocurre la matanza, después por una serie de casualidades son arrestados y confundidos por terroristas, lo mas grave del caso vendrá a partir de entonces, son detenidos sin cargos durante 19 días, con torturas, amenazas, etc...hasta que consiguen unas declaraciones forzadas, todo ello con prevaricación y, en fin se puede ver en la cinta sin dificultad, luego aparecerá el verdadero responsable del atentado terrorista, que declara a la policía, a Gerry y a su padre la verdad.

La cinta va desarrollando los diversos estados de ánimo por los que pasa Gerry, frustación, desesperación, odio a su padre, integración en la cárcel y drogas, admiración por gente como el terrorista del IRA y más tarde desprecio, amor a su padre, espíritu de lucha...sin duda una vida durísima e intensa. Momentos fundamentales de la película son la muerte del padre de Gerry (con la canción de Sinnead O’Connor) y la escena de los reclusos tirando papeles quemándose por las ventanas y el momento del juicio tras 15 años, cuando sale Gerry y sus compañeros por la puerta principal.

La verdad es que no sé como terminó este asunto realmente (es dcir si sólo se concreto con la absolución), desde luego estos chicos merecerían una indemnización económica muy fuerte, por tener a policías que ocultaron pruebas vitales, un sistema público corrupto y unos abogados defensores incompetentes, además una petición pública de perdón que ha llegado, al menos nunca es tarde. La película desde luego hace pensar y no deja indiferente si se tiene un mínimo se sensibilidad, una gran cinta sin duda, y creo que es bastante objetiva, pero para eso están los expertos. Respecto a los actores, creo que están extraordinarios, en especial Pete Postelthwaite en su papel de padre (Giussepe Conlon) de Gerry (Daniel Day-Lewis) otro de las grandes actuaciones, sin duda junto a ellos destacaría, aunque sale sólo al final de la peli a Emma Thompson como abogada del caso. No me voy a extender mas que ya me he liado demasiado.

Solo y como es de justicia, felicitar a los seguidores del Barça por esta temporada, por esos tres títulos y la forma de jugar, los jugadores, el entrenador y la cantera, todo un modelo sin duda de buen fútbol.
Me alegro por mis muchos amigos que me leen y son hinchas o seguidores del Barça, en especial por el el nadador, que además me recordó a este director hace poco.

Uno del Real Madrid ;)

The Commitments

2009-05-23T12:54:00.010+02:00

Con 16 o 17 años uno forma un grupo de música para divertirse y ligar, emulando a sus cantantes favoritos en poses y look. El grupo es básicamente eso, un grupo de amigos al menos lo era para mi, la técnica musical no era excesivamente importante y mucho menos en el power pop-punk-pop, de la movida de comienzos de los 80, así que uno estaba relajado en ese aspecto. La cuestión monetaria tampoco era complicada, se ensayaba en cualquier lugar que fuera gratuito, un garaje de algún conocido, un sótano, o ático lleno de hueveras; los instrumentos eran lo más barato que hubiera, la batería de nuestro grupo era cutre, cutre de verdad, se fue comprando a trozos, al principio teníamos un bote de colón (y en la buena época se podía llevar con una mano ya montada), el ampli lo compramos tras una fiesta colegial, en él enchufábamos dos guitarras un bajo y un micro de manera inverosímil. El pie de micro fue una pajarera de la madre del cantante, por cierto que éste entro en el grupo tras una dura selección; queríamos una cantante sexy, pero no nos convencían, al final se impuso la amistad al sexo, la verdad fue todo un acierto. Todo esto me vino a la memoria tras ver una maravillosa peli de Alan Parker, “The Commitments”, rodada en 1991.

La historia se centra en unos chavales de un barrio obrero de Dublin. Uno de ellos Jimmy Rabbitte (Robert Arkins) decide formar un grupo de soul irlandes, porque el soul no tienen porque cantarlo sólo los negros de color, el color se lleva en el alma y los Irlandeses son los negros de Europa, mas si viven en un barrio humilde. La primera misión será recolectar a un buen puñado de músicos para el grupo, aquí aparece una buena variedad de tribus urbanas, tras una pequeña selección se forma el grupo en el que hay un poco de todo, eso si el cantante (Andrew Strong) siempre se suele llevar la mejor parte, en cuanto a fama y aplausos y eso trae a veces celos, pero no será el único motivo por el que la banda tendrá problemas. Las chicas, siempre son un punto de atracción y de conflicto, desde tiempos infinitos, pero centrándonos en la peli tenemos el caso de las tres coristas, la guapa (Angeline Ball), la del montón (Bronagh Gallagher) que canta bien y trae a las dos amigas y la otra amiga que es la primera en liarse con el abuelo del grupo (Johnny Murphy) y que causa los primeros problemas por celos. Tras unos primeros conciertos curiosos, parece que la cosa marcha, y comienzan a tener su público y sobre todo, se divierten, pero también hay otros problemas, unos quieren subir mas alto, otros irse a otros grupos, mas celos, el caso es que al final el sueño o la aventura termina por quedarse en eso en una bonita aventura, para unos y para otros en un comienzo de su carrera musical.

Sin duda la película tiene mucho soul, pero también se puede escuchar desde los Proclaimer hasta Elvis pasando por Moon River, desde luego es una gozada musicalmente hablando, todo un lujo. Evidentemente centrándonos en el soul, aunque no soy un experto imagino que tener un pupurri de gente como Wilson Picket, Otis Redding, Aretha Franklin, no es nada despreciable ¿no?, yo al menos disfrute como un enano y las canciones están bien interpretadas, me gustan especialmente Mustang Sally, Take me to the river y esta, si teneis tiempo escucharla. No soy un fan de los musicales, pero claro con tanta música de calidad es difícil no pasárselo bien y el director ya dio muestras se su buen hacer en citas como el Expreso de media Noche o el muro.

Dedicado a los del grupo, Paco, Frankie, Nacho y el vasco que cumple años el lunes.

Bueno también al manager el Lateral Zurdo y a los Fans primerizos como Pilar Baobab o tardíos como el Futuro Bloguero que hoy cumple años, que bien lo pasamos!... ;)

Bella de día / Antonio Vega

2009-05-14T20:53:00.007+02:00

En más de una ocasión he dicho a alguna amiga eso de que la quería sólo como amiga para cortar una relación y viceversa, la verdad es que esa frase sienta bastante mal cuando uno es el que esta “enganchado”, pero son cosas que pasan, peor será, digo yo, que no lo sé, porque no tengo experiencia en esas cosas, cuando uno esta casado o tiene una pareja estable. Eso es lo que le ocurría al pobre Pierre Serizy (Jean Sorel) en la peli “Bella de día” con Sévérine Serizy (Catherine Deneuve), ya que ésta no le hacía ni puñetero caso, además, que la chica mal, lo que se dice mal no estaba ¿no?.

La película, es para muchos la mejor de Buñuel, yo prefiero otras como El ángel exterminador o Los olvidados, y Tristana o Viridiana no son tampoco moco de pavo. Como muchas películas de Buñuel está abierta a muchas interpretaciones, por el gran uso de objetos simbólicos, sueños, flashbacks a la infancia y otros momentos, mezcla de sueños y realidad ó lucha de los deseos y obligaciones, religión, etc. Posiblemente el director de Calanda no se propusiera que nos comiéramos tanto el coco así que describiré un poco la historia y si alguien quiere divagar que lo haga.

La película desarrolla libremente la novela de Joseph Kessel; un matrimonio en teoría feliz, económicamente muy bien posicionado, los dos muy guapos y jóvenes; él, Pierre Serizy (Jean Sorel) médico; ella, Sévérine Serizy (Catherine Deneuve), mujer florero a la espera de niños. Sin embargo el comienzo de la peli ya nos da a entender que algo no marcha en el matrimonio; con el sueño de la señora, una pequeña perversidad sin importancia quizás, pero pronto descubrimos que el marido no tiene derecho a pernada, ¿será por los continuos dolores de cabeza de la chica?, parece que el marido es perfecto, quizás demasiado perfecto... o demasiado paternal, desde luego algo anda mal. En esto aparece un amigo del marido (Michel Piccoli) que parece olerse la situación de la pobre Sévérine y le larga la dirección de un prostíbulo como quien no quien no quiere la cosa, curiosamente, ¡todos han estado en prostíbulos, el amigo del marido, el taxista, e incluso el marido perfecto, en su juventud! (es como si se fuera uno a la peluquería vamos).

El caso es que Sévérine decide ir al prostíbulo y resulta que sus fantasías sexuales se convierten en realidad teniendo de esta manera una doble vida, por un lado con su marido, de manera virginal y mujer modelo y en la casa de citas de Madame Anaïs (Geneviéve Page), ésta la pondrá el apodo de "Belle de Jour", ya que sólo trabajara de 2 a 5. El problema surge cuando un macarra del Hampa se enamora de ella. Un día le sigue hasta su casa y descubre el pastel entonces pretende quedarse con todo y pierde; en este juego el marido también se queda chafado, pasará de ser la figura paterna a la del hijo que necesita ayuda constante, pero parece que en cualquier caso sin derecho a pernada.

La película tiene una gran carga erótica, aunque todavía no es la época del destape (1967), Catherine Deneuve está esplendida (en todos los sentidos), actuaría posteriormente con Buñuel en Tristana. La actuación de Michel Piccoli también es digna de destacar; otro de los que sale es Paco Rabal un gran actor que en esta cinta no me convence demasiado. Son interesantes los exteriores filmados en Paris, se pueden ver monumentos y calles emblemáticas.

Otra cuestión interesante es el uso del travelling y el zoom, que se usa en momentos especiales, sobretodo en los sueños para enfatizarlos, por ejemplo al principio de la película con el carruaje. Escribo hoy el post porque mañana igual me largo a la playa (aunque no me gusta tomar el sol), me largo con unos amigos de toda la vida, así que dudo mucho que tenga alguna aventura sexy. Buen finde.

Por su puesto me uno a los multiples homenajes que se han hecho a Antonio vega, poco mas puedo decir que uno es creyente, de la religión Marxista, y además de sus dioses Groucho, Harpo y Chico (la Santísima Trinidad), tiene sus ángeles…entre ellos ahora esta Antonio.

En bandeja de plata

2009-05-08T21:36:00.008+02:00

La verdad es que nunca me canso de ver cine, ver de nuevo grandes clásicos, películas recientes o antiguas; hay para elegir, entre géneros de lo mas variado sin duda, aunque está claro que cada uno tenemos nuestros favoritos. Particularmente me gustan las películas en B/N de los años 40, el género no lo tengo esencialmente acotado, puede ser un buen wenstern, una película de intriga o policíaca, una comedia, tragedia o ambas, o una historia de amor y evidentemente las grandes películas que mezclan estos géneros, que tienen un poquito de todo y que saben combinarlo con elegancia sin que pierda el ritmo. Uno de los grandes directores que combinaba como nadie sensaciones dispares de comicidad y tragedia, en la gran pantalla era Billy Willder, un auténtico maestro, aunque para maestro el que tuvo él, Lubitsch. Sin duda Wilder tiene una buena cantidad de películas interesantes, unas cuantas ya las he comentado aquí, como “Un, dos, tres”, ó el apartamento, pero hoy voy a comentar “En bandeja de plata”, una peli que tenía pensado postear hace tiempo y de la que siempre he guardado muy buenos recuerdos.

La película comienza durante un partido de fútbol Americano, en el estadio municipal de Ohio, donde juega el equipo local, Harry Hinkle (Jack Lemmon) es un cámara de la cadena televisiva CBS que cubre el partido a pie de campo en esos momentos y es golpeado y tirado al suelo por un futbolista, Luther Boom Boom Jackson (Ron Rich). Harry es conducido en ambulancia inconsciente y acompañado por su cuñado Willie Gingrich (Walter Matthau) un abogado que no tiene ningún tipo de miramiento para sacar los cuartos de donde sea y que ve en el accidente de su cuñado una oportunidad sensacional para sacarle la pasta a la CBS y a su compañía de seguros teniendo en cuenta además que había 83.000 testigos en el momento del accidente.

Harry no quiere seguir el juego sucio de su cuñado, pero la sola posibilidad de la vuelta de su exmujer por la compasión de verle a él con una lesión grave, le hacen seguir el juego de Willie. En este orden de cosas aparecen dos victimas Boom Boom Jackson y Harry Hinkle, uno será victima primero y otro mas tarde, pero ambos tendrán en como común el engaño.

La película es realmente interesante, aunque Wilder tiene películas mas redondas, esta no desmerece. Se mezcla la comedía con el drama y una historia de amor, bueno mas bien de desamor. La historia esta estructurada o dividida en 16 capítulos, como cuentos cortos, enlazados e ingeniosos, la culpa de ello, la maestra del guión de Wilder y L. Diamond. Las actuaciones son soberbias, especialmente la de Matthau, que se sale en su papel de malvado abogado (el momento de mangar las monedas en el hospital como otros tantos son buenisimos). Lemmon, que a veces no me convence, sobretodo en papeles más cómicos, aqui si, aunque está en un segundo plano tras Matthau. La chica, Judi West,tiene un estupendo papel, creo que no hizo demasiados. Ron Rich actúa bien, desde luego es el único bueno de la peli, ¡es que no se salva nadie en esta peli!

Evidentemente además de los actores también hay que tener en cuenta la música de André Previn ("Irma la dulce", 1963), con toques de jazz y un vals emocionante ("The Fortune Cookie") y la fotografía, de Joseph LaShelle ("El apartamento", 1960 , “La jauría humana” o “Laura”), sin duda una maravilla.

Rebelión en las aulas

2009-05-02T12:14:00.008+02:00

El mundo está en continuo movimiento y progreso o al menos esa es la sensación que uno tiene, se supone que vamos hacia adelante, claro que la tierra realmente da vueltas, no va a ningún sitio, y en cuestiones del control planetario, quien últimamente tenía mucho que decir era el presi de los EE.UU, el actual, Obama, parece que cae bien a casi todos y aunque sólo ha gastado 100 días de su mandato parece que no lo hace mal, esperemos que siga así, mira que yo a los políticos no les creo nada o casi nada, pero alguien tiene que gobernar ¿no?.

También estaba recordando que hace 25 años estaría terminando uno de mis años académicos mas exitosos y divertidos, fue además el paso del cole a la universidad, lo que antes se llamaba Curso de Orientación Universitaria (COU), ciertamente no orientaban nada, al menos en esa época y a mí, pero me lo pase fenomenal, después de estar en un cole de curas sin chicas era toda una experiencia y no fue ningún trauma. El caso es que quería mezclar a Obama, y mi clase de COU, el profesor debería ser sin duda Sidney Poitier, el doble perfecto del presidente, elegante, culto, con don de gentes y la clase la de Judy Geeson, porque todos teníamos en esa época un amor en el pupitre de al lado. (Evidentemente en mi academia cualquier parecido de profesor con Sydney Poitier es mera coincidencia, de los amores no hablo, que soy un caballero)

La película se titula originalmente “To sir whit love”,que se tradujo como se quiso, o sea “Rebelión en las aulas”, la base de la película es el amor, es decir, como trata Thachary (Sidney Poitirer) a los alumnos, con amor, como seres adultos, sabiendo que les falta precisamente cariño en los suburbios donde viven y a su vez es lo que él recibe de ellos. Evidentemente cuando llega a la clase no encuentra nada de cariño, los alumnos están a la defensiva, encabezados por el malo, malísimo (Christian Roberts) al que todos ríen sus gracias y tienen como ejemplo. Algunas profesoras (Ann Bell o Faith Brook) le aconsejan que se lo tome con calma, que no son tan malos, pero el director y en especial uno de los profesores ( Geoffrey Bayldon) no creen en ellos para nada.

De todas maneras Thachary tiene fe en ellos y poco a poco va ganandose su afecto con la ayuda especialmente de la nueva profesora (Suzy Kendall) quien le acompañara para llevar a los chicos de visita al museo. A pesar del buen ambiente los problemas que tendrá que afrontar un profesor de raza negra en un barrio pobre y “blanco” son muchos. La inteligencia de Thachary hace que los chicos terminen el curso sintiendo un gran afecto, algunas quizás demasiado...

La película es un producto pop de la época, quizás a veces un poquillo babosilla, pero a mi me gusta porque desprende toda la alegría de los 60 y su ingenuidad por supuesto. El papel del profesor es fantástico, sin duda Sidney Poitirer está en su época dorada, ese año trabajo en Adivina quién viene a cenar esta noche, otra de sus grandes interpretaciones.También intervino en el papel de alumno en el año 55, en una estupenda peli “Semilla de maldad”, protagonizada por Glend Ford, merece un post aparte. Quien también merece un comentario aparte es la jovencísima y guapísima Judy Geeson, la Lolita de la que no llega a enamorarse el profesor porque es bueno pero que si no...

Ah y una mención aparte en el apartado musical para Marie McDonald McLaughlin Lawrie, o sea la famosa Lulu que hace de amiga de Judy Geeson. Lulu grabó la canción de la película To Sir With Love y vendió nada menos que un millón de copias, estuvo cinco semanas ocupando el número uno, vendiendo en todo el mundo más de 4 millones de copias. En Madrid. 1969, ganó el festival de Eurovisión con la canción Boom Bang-A-Bang empatada con otros tres países más, entre ellos España, con Salome con la canción vivo Cantando.

Una época sin duda pop a más no poder

Dedicado a E.C.

He podido disfrutar de un par de pelis este finde muy interesantes, una la sueca “Déjame entrar”, una peli para chuparse los dedos, aunque te puedes quedar con algo de sangre si chupas mucho jeje; la otra la británica “Control”, un recuerdo al inolvidable cantante de Joy División, en B/N, un placer para la vista y el oído, con una historia de amor bien contada. La putada es que para ver estas pelis uno tiene que ir a cine-estudios cada vez mas pequeños, vamos, la pantalla de mi casa es casi tan grande como la de estos cines, en fin, será que aquí no se ve versiones subtituladas.

Qué verde era mi valle

2009-04-25T19:55:00.009+02:00

Parece que la crisis sigue acechando, y que sectores como el automovilístico o la construcción están dañados. El otro día escuchaba en la radio como los trabajadores de" Seat " congelaban su sueldo para continuar trabajando en la fábrica de Martorell, otros trabajadores han tenido peor suerte, y el caso es que ya no existen “americas” donde emigrar, mas bien éramos nosotros ese “paraíso” donde venían multitud de emigrantes, sobre todo de países de habla hispana o vecinos del norte de África. Evidentemente esto me hizo rebuscar en mi videoteca, y encontré muchas películas referentes al tema, desde películas españolas tan recientes como “los Lunes al sol”, hasta otras ya comentadas aquí. El caso es que me apetecía hablar de esa gran película de John Ford “Qué verde era mi valle”, que no sólo cuenta una historia sobre las miserias laborales de un pueblo, sino muchísimas mas cosas, historias de amor, tradiciones, paisajes, la vida de un pueblo con sus miserias y sus grandezas contadas por un mago como Ford.

Ford se basó en una novela de Richard Llewellyn para contar esta historia, el guión fue adaptado por Philip Dunne. La fotografía, maravillosa era de Arthur Miller (B&W), imprescindible para mostrar esos paisajes propios de todo buen metraje del director y las escenas dramáticas de los mineros en las cuevas y otras similares, evidentemente a una buena fotografía le acompaña la música en este caso de Alfred Newman. Se rodó en 1941 y obtuvo un gran éxito, en la mejor época del cine para mi gusto. Sin duda John Ford no sólo rodaba wensterns, Irlanda era otro de sus temas favoritos y en cualquier caso la familia y las tradiciones siempre le gustaron al director, ¡pero vamos con la película en sí!

La historia comienza con un flash back, con el relato del menor de los Morgan, Huw Morgan,(Roddy McDowall), cuando era pequeño, a finales del siglo XIX. Es una preciosa historia que cuenta lo bello que era un pueblo minero de Gales y lo felices que vivían Huw y su familia. Aunque había explotación de las minas todavía podía disfrutarse del verdor del paisaje (y aunque la peli es en B/N, no hace falta verlo, con Ford uno lo siente perfectamente, igual que el dulce sabor de los caramelos de Huw). El problema surge cuando el capitalismo surge con todo su poder y avaricia, entonces los salarios bajan, se despiden a los trabajadores expertos que cobran demasiado y se contratan a jóvenes sin experiencia, se crean más y mas industrias. La familia Morgan deja de ser feliz, los hijos se enfrentan al padre porque quieren sindicarse, algo que al padre le parece mal, así que se van de casa y la hija Angharad (Maureen O'Hara) que esta enamorada del cura del pueblo, un cura pobre y sin porvenir, decide erróneamente casarse con el hijo del dueño de las minas. La muerte y la infelicidad llegaran al pueblo como la oscuridad del carbón cubriéndolo todo y así la única solución digna será huir al nuevo continente, el viejo ya no tiene el verdor de entonces.

La verdad es que la película no tiene sólo un gran lirismo y una fuerza expresiva tremenda, sino una carga o denuncia social importante, hay que recordar que todavía se estaba saliendo de la crisis de 1929 y entrando en una Guerra Mundial, además la película cuenta una historia familiar, social, de amor, en fin un peliculón en toda regla de un Genio, como pocos, no os la perdaís o volverla a ver que no hace daño. Por cierto tengo una biografía suya pendiente de leer, espero poder hacerlo pronto, es que tengo unos cuantos deberes, ¡buen finde!

El buscavidas

2009-04-18T12:37:00.008+02:00

Esta Semana Santa me he metido un buen atracón de exposiciones, con esto de que Madrid estaba medio vacío, aproveche la ocasión para pasear y culturizarme, y así visitar exposiciones como "LaSombra", la de fotos de "weegee", las "temporales en el Reina Sofía" o la de "Vlaminck", el caso es que acabe algo saturado de tanto arte, jeje, digo yo cuanta pasta habrán ganado los intermediarios o galerías en este tiempo y cuanto los artistas. Y es que ya se sabe que en el mundo del arte el artista muchas veces es el que menos tajada se lleva, y tranquilos que no voy a hablar de los discos y las bajadas de canciones (bueno yo soy mayorcito, pero tenía mi grupo de rock, si quieres bajarte las canciones lo puedes hacer gratis en myspace, ¡porque cuando sacamos el disco tuvimos que pagar al final!)

El caso es que esto de los porcentajes y los artistas me hizo recordar una grandísima película de los ´60 de Paul Newman, “El buscavidas”, donde en un momento de angustia vende su alma al diablo, por el 75 % para Satanás y sólo el 25 para él.

La película comienza con Eddie "Relámpago" Felson (Paul Newman) y su compañero de toda la vida engañando a unos tipos en unos billares de mala muerte, esa es la vida que tiene Eddie, le da para gastos, ni mas n menos, pero llegará a unos billares donde se enfrentará contra uno de los mejores, "El Gordo de Minnesota" (Jackie Gleason), en una interminable partida comenzará ganando Eddie, pero en un momento dado lo perderá todo, Bert Gordon, un tipo duro, amigo del Gordo parece saberlo de antemano.
Eddie, se queda en la cuidad pensando en la revancha y durante ese tiempo conoce a Sarah Packard (Piper Laurie) una chica con problemas, como él, todo parece indicar que ambos tienen sus dificultades, las de Eddie son no querer triunfar, ser un buscavidas sin querer ganar en el último memento, según Bert Gordon, le falta carácter y él le puede ayudar pero para eso y para obtener contrincantes le tiene que dar el 75% de las ganancias; al final Eddie cede y juega contra un millonario, pero las consecuencias son imprevisibles y hasta aquí puedo y quiero contar.

La película esta rodada por Robert Rossen en un maravilloso blanco y negro de los 60, creando una atmosfera espectacular en las partidas de billar con los focos de las lámparas sobre el tapete y con las bolas rodando en primeros planos o a la altura de los ojos de los espectadores, todo envuelto en humo y whisky JTS Brown. La fotografía es de Eugen Schüfftan y la música de Kenyon Hopkins. Una maravilla de partidas que por cierto jugaron e interpretaron los actores sin dobles salvo una jugada espectacular, un massé (dar a la bola blanca en vertical), que realizó el ex campeón del mundo de bíllar americano.
Sin duda la actuación de Newman es fabulosa, pocos la hubieran clavado de esa manera, aunque hay actores de cine negro en los que estamos pensando, estuvieron a punto de coger a Jack Lemmon, pero rechazó el papel de Fast Eddie Felson para interpretar actuar en Días de vino y rosas", de Blake Edwards.

"El Gordo de Minnesota" (Jackie Gleason), es uno de los papeles estelares también junto al de Paul, la verdad es que ambos se compenetran perfectamente; Sarah Packard, posiblemente tenga en esta peli una de sus mejores actuaciones y tampoco esta mal el malísimo Bert Gordon. De todas maneras si me tengo que quedar con algo, me quedo con la media sonrisa de Paul, eso me recuerda a cuando yo jugaba al billar, lástima que ni jugara el 10% de bien ni tuviera el éxito suyo jaja…pero al menos estamos aquí para contarlo.

Esta peli es toda una carambola de aciertos, no os la perdais.

50 años no es nada...

2009-04-11T20:57:00.008+02:00

Bueno me he servido “a medias” de uno de los versos de un tango de Carlos Gardel, para la intro de este post, en fin algo rebuscado, jeje…como rebuscados son los que ponen a parir la peli de “Monstruos contra Alienígenas”, y mira que no suelo hablar de pelis actuales, pero como estamos en Semana Santa y aburridos, pues…

Lo primero es que hay gente que simplemente no le gusta el cine, y que todo lo que ve, lo ve en la tele, eso es lo primero y en la tele no se ve cine aunque eso si es gratis y aunque tengas una pantalla super moderna, las escenas nocturnas te las pierdes, por ejemplo eso si no tienes a la parienta o al pariente paseando o a los niños jugando delante, a veces no hay más remedio que ver las pelis así claro porque no hay tiempo, pero no critiques una peli porque eso no es cine.

Lo segundo es que el cine puede ser mudo, en blanco y negro, en color, cinemascope, 3-D o lo que la ciencia traiga, pero un buen guión es necesario y un buen espectador también, aquí no voy a ser malo porque aunque suelo meterme con los que toman palomitas y chuches en las pelis para peques ellos se cansan y tienden a no estar concentrados y las chuches se las dan los papas, pero desde luego son espontáneos y sinceros, los mayores muchas veces son mucho más maleducados, lo que hay que procurar es ir al cine a sesiones de adultos para que no te entierren en pipas y golosinas jeje!!, pero eso es otra historia.

Lo tercero es la película en si de “Monstruos contra Alienígenas”, una película divertida, sin ser una obra maestra tiene bastante gracia, sobretodo ciertas cuestiones tratadas individualmente. Lo primero que me atrae de la pelicula es el tratamiento en 3-d, la verdad es que es fascinante, si hay que pagar 3 euros más de lo normal se paga, eso para algunos es una locura, como ir al cine, claro para esa gente no hablo, para quien se traga todo en la mula por religión no comento esta peli, porque si a alguien le parece lo mismo ver Casablanca (una peli en blanco y negro) en la tele, que en una pantalla de varios metros en una sala a oscuras pues mejor que no siga leyendo esto.
Para muchos, posiblemente la mayoría les dará pereza o no podrán ir al cine un par de veces a la semana o al mes pero para ver una peli con esta técnica igual si se animan, también es comprensible, la pereza es una excusa, en cualquier caso van a salir cada vez más películas en 3-D, así que no hay que alarmarse, ni perder la cabeza por ver esta peli que no tengo ningún interes ni comisión por que se vea esta peli eh!
Quien quiera seguir viendo todo en la tele, bueno, pero se perderá el Cine en mayúsculas, algunos no podrán pero para los que puedan...(y con esto no trato de crear polémicas sobre el intercambio de archivos en internet que conste, simplemente, que el cine en el cine es mucho mejor creo que esta claro, pero la economía y el tiempo también lo entiendo)

Otra cuestión interesante es la referencia a las películas de serie B, a mi entender la estructura o el guión esta basado en la peli “El ataque de la mujer de los 50 pies”, (hay 2 pelis, una del año 58 y otra del 93), básicamente, se trata de una chica que es normal pero que tiene un encuentro con un platillo volante y se vuelve gigante de aquí surgen problemas con su pareja y la sociedad, en la peli de los monstruos a "Genórmica" se le añaden otros personajes de otros Films de serie B, como “la mosca”, “Godzila”,”The Blog”, “El monstruo de la laguna negra” y “Encuentros en la tercera fase” con un presidente Americano bastante divertido, aunque sin duda el personaje más divertido es B.o.B. una masa informe azulada y transparente, en fin todo un homenaje a las pelis de serie B de los años 50 de ciencia ficción.

La peli esta bien, desde luego sin 3-D pierde bastante, y mi favorita de dibujos animados sigue siendo "Blancanieves", que tiene algunos años; de las modernas Los Increíbles o Shrek. Por cierto ví uno trailer de Toy Story en 3D muy interesante. Bueno para los que teneís peques ésta es un buen film creo,al menos el chico que estaba a mi lado se lo paso muy bien, y yo también jeje…ah tener paciencia y ver los títulos de crédito, un consejo de cinéfilo ;)

PD: Aseguraros que el cine es 3-D, os cobraran 3 euros más y os darán unas gafas como las de sol (no son las antiguas de colores)

Jennie

2009-04-04T11:05:00.013+02:00

La semana pasada adelantamos la hora, no todo el mundo ni al mismo tiempo, además siempre me quedan relojes rebeldes por la casa que se quedan inalterables. La verdad es algo que nunca entendí muy bien, eso del ahorro, porque lo que se quita por un lado se pone por el otro, ya me entendeis, pero bueno no seré yo quien discuta a los lideres de la economía mundial, aunque ahora parece que la economía tose un poco. Lo que es inalterable al paso del tiempo, es el amor, bueno se altera, porque todo tiene un desgaste incluso los amores mas bellos, pero me quería poner poético e incluso romántico, claro que eso a veces puede llegar a extremos como el caso de Larra, del que por cierto el 24 de marzo se cumplió el centenario de su nacimiento. Y es que la película que hoy quiero comentar tiene todos esos aires de romanticismo que juegan con imágenes difuminadas entre la vida y la muerte, sin saber en que tiempo viven los personajes e incluso en qué realidad viven, tan sólo saben que viven enamorados, como dice la letra de la canción que canta la protagonista al principio de la canción:

"De donde vengo nadie lo sabe, a donde voy todo va"

La película fue estupendamente dirigida por William Dieterle en 1948, director alemán, de gran sensibilidad, de la generación de Murnau, entre su filmografía destacan obras como “Esmeralda, la zíngara” o La senda de los elefantes”. La música es tremendamente envolvente y corrió a cargo de Dimitri Tiomkin. Otro de los factores que influyeron en este clima tan romántico es la fotografía, obra de Joseph August, las escenas parecen cuadros, lienzos tramados, escenas envueltas en nubes y paisajes de Nueva York fantasmales, sacadas de un sueño, un mundo irreal.
El guión es de Paul Osborn y Peter Berneis, basado en la novela de Robert Nathan y está reducido a menos una hora y media, de manera soberbia, sin duda, eso es algo que siempre valoro, hoy duraría tres horas y se dedicarían a hacer grandes efectos especiales, en fin, sin comentarios.

La película comienza con una cita del poeta griego Eurípides, "Quién sabe si morir no será vivir y lo que los mortales llaman vida será la muerte", el comienzo de por si ya es amenazante. Surge entre la neblina y el intenso frío un pintor desesperado, Eben Adams (Joseph Cotten) que trata de vender su obra en una galería de arte de Nueva York, la dueña (Ethel Barrymore) le compra un dibujo de flores porque ve en él algo especial, a la salida de la galería, Eben, ve entre la nieve de Central Park una niña, Jennie (Jennifer Jones) correteando que le cuenta una extraña historia y que le deja una sensación aun más extraña. La niña volverá a aparecerse en más ocasiones y cada vez estará mas crecida, como si el tiempo pasara muy deprisa; se enamoraran sin tener en cuenta el tiempo ni la lógica, pues ese amor parece estar presente en un mundo irreal que sólo les pertenece a ellos dos y que parece que sólo disfrutan en breves momentos, sin embargo si hay algo que puede hacer Eben, pintar un retrato de ella.

Eso será una forma de eternizar su amor y su arte, algo que además agobiaba al artista, al que no le importaba no comer, ni dormir, pero no poder expresar su arte era casi tan frustrante como no poder amar. Al final amó y dibujó su obra maestra.

Es una película muy interesante, me recuerda por la forma de jugar con el tiempo, la eternidad y el amor al la película el fantasma y la señora muir , y por ese cierto tenebrismo y oscuridad a otras como “La mujer pantera”, algunas películas inglesas de los años cuarenta, y otras con aires de psicodelia, de hecho era una de las preferidas de Buñuel. Puede que tenga gran expresividad debido a sus orígenes con el cine mudo y esos fotogramas aparentando lienzos. En cualquier caso es una película interesante que no creo que os deje indiferente, mejor verla de noche y sin palomitas ;)

Confidencias a media noche

2009-03-28T12:01:00.011+01:00

Siempre pasa lo mismo, cuando estoy tumbado, medio dormido después de una buena comida, suena el teléfono, y por raro que a alguno le parezca, ¡no es una amante!, no, resulta ser (sin que tenga nada contra los sudamericanos) una vocecilla de acento del otro lado del charco ofreciendo generalmente ofertas de telefonía, evidentemente ellos sólo cumplen con su trabajo, pero maldito trabajo, también se cuelan ofertas de tarjetas de crédito y colecciones inverosímiles de enciclopedias, o seguros de vida o muerte. El caso es que la telefonía fija últimamente sólo la uso para navegar por internet o llamar a familiares de edad avanzada, cada vez los amigos usan menos el típico teléfono fijo, tanto aquel que estaba pegado a la pared en los pasillos de las casas como el que estaba en las mesitas del salón con un cable alargado para poder arrastrarlo tanto como uno quisiera, en medio nos queda el inalámbrico, un paso entre el móvil y aquellas reliquias. Lo cierto es que en esas conversaciones uno se tenía que sentar o apoyar contra la pared y en cierta forma parece que el tiempo pasaba mas despacio y las conversaciones se hacían mas íntimas, hoy la mayoría de las veces las conversaciones se entablan con una multitud ya sea en el metro, en la calle, en el mercado...

Y esto me hizo recordar la curiosa peli “Confidencias a media noche” (Pillow Talk), una peli prácticamente de los años 60 (1959), llena de colorines, mezcla de pop y cursilería pero muy interesante para pasar una tarde bastante mas entretenida que la charla que uno pueda mantener con los teleoperadores de Orange, telefónica o Jazztel. Película que usaba la técnica de partir la pantalla, en las conversaciones, algo que ya se hizo en el cine mudo y que después películas como “La Soledad” usaron, y que algunos críticos dijeron que era algo nuevo y rompedor. Sin ser una comedia de la altura de “La fiera de mi niña”, tiene sus puntillos, por ejemplo, fue la primera aparición en la pantalla de Rock Hudson y Doris Day, que por cierto fue todo un éxito y no sería sin duda su última colaboración, quien no recuerda por ejemplo “Pijama para dos”. La verdad es que la pareja se complementa perfectamente, Rock Hudson hace el papel perfecto de ligón, y Doris Day es la perfecta puritana de la que se enamora el ligón como diría la canción de Grease:

Look at me I'm Sandra Dee
Lousy with virginity
Won't go to bed till I'm legally wed
I can't I'm Sandra Dee

Watch it! Ya I'm Doris Day
I was not brought up that way
Won't come across even Rock Hudson lost
His heart to Doris Day ...

Además está Tony Randall, como tercero en discordia, una perfecta combinación para esta comedia sin grandes pretensiones. La historia es sencilla, por cuestiones técnicas Allen un joven bien parecido al que se le dan casi tan bien las mujeres como las notas musicales (Rock Hudson) se ve obligado a compartir la límea telefónica con Jean, una discreta chica de buen ver y de buen diseñar. A pesar de sus exquisitos gustos parece que tal situación les conduce a discusiones acaloradas, provocadas quizás por el previo calentamiento de las conversaciones de él. Curiosamente no sólo comparten línea sino jefe (Tony Randall) el cual está enamorado de Jean, al enterarse de esto Allen imagina que la chica no debe estar mal del todo y decide disculparse por su comportamiento, la cosa se “suaviza” más aún cuando descubre en persona a la compañera de línea en persona. Tras conocerla, acaba enamorándose sin solución, el problema es que debe ocultar su verdadera identidad debido a su mala fama,
todo parece ir sobre ruedas, hasta que se descubre el pastel, tanto por parte de ella como de su jefe y pretendiente, al final como buena comedia de los 60 y como es previsible todo termina de color de rosa.

Por cierto, ¡que se me olvidó!, el otro día Nacho 007, un amiguete de los blogs, me comento que recomendara alguna peli actual de vez en cuando; no soy demasiado partidario, porque hay expertos en el tema y yo no soy mas que un aficionado, pero bueno recomendaré un par de comedias. Una tiene ya un par de añitos, asi que hay que buscarla "Rebobine porfavor", una comedia absurda pero muy interesante para mi gusto. Otra esta en cartelera creo es "La historia completab de mis fracasos sexuales" la critica la pone a parir pero a mi me hace gracia, será que me he vuelto tonto, en la que creo que estamos deacuerdo todos es en Gran torino, una de las pelis del año, desde luego la mejor peli que he visto de momento,enorme Clean Eastwood.

El orgullo de los Yankees

2009-03-20T20:06:00.009+01:00

El otro día escuchaba al jugador de fútbol Messi sobre su intención de seguir en el Barsa porque se encontraba feliz, al margen de ofertas económicas y me parecía estupendo (si realmente consigue vencer a las tentaciones económicas vengan de donde vengan) porque creo que el deporte está cada vez mas profesionalizado y menos humanizado, le falta romanticismo y su esencia, que es el deporte en sí. Es complicado evidentemente luchar contra elementos como la publicidad y los intereses económicos e incluso otros como los políticos o vaya usted a saber pero me encantaría que el deporte fuera un poco más deporte y uniera a la gente y la hiciera más humana y pasar un buen rato, donde lo importante fuera participar y no ganar. Y en este orden de cosas recordé una esplendida película “El Orgullo de los Yankees”, basada en uno de los más grandes jugadores de baseball americano; Lou Gehrig.

Da igual que te guste el baseball, o cualquier otro deporte, esta película va mas allá de todo eso, se trata de la superación de barreras personales y la lucha por lo que uno quiere así como el sentido de la honestidad.
Se trata de la biografía de Lou Gehrig desde su infancia; ya desde pequeño, como tantos otros chicos americanos sueña con ser una estrella del baseball, que no deja los estudios de ingeniería (en la película, en la vida real estos serían estudios de arquitectura) bajo la atenta supervisión de su tio Otto, emigrante afortunado. En la Universidad es fichado por los Yankees y a los 20 años firma como profesional bateando al lado de Babe Ruth (quien sale en la peli actuando al lado de Gary Cooper). El fichaje realmente debe a Sam Blake (Walter Brennan), el inseparable periodista (según la peli).

Lou (el auténtico)

Luego llegarían los éxitos y conocería a su mujer Eleanor (Teresa Wright). Jugaría más de 2000 partidos y sería una de las estrellas mas famosas de todos los tiempos, pero le saldrá un gran enemigo, una de esas enfermedades que entonces se llamaban las denominadas enfermedades raras, la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) y que como desarrollo él, la gente la llamó enfermedad de Lou, una enfermedad neurodegenerativa. Lou se retiraría con el número 4 y ese número nunca se lo volvería a poner nadie (por cierto, es mi número favorito).

Las escenas de la despedida son realmente emotivas, tanto las de Eleanor disimulando la gravedad de la enfermedad, el periodista Sam Blake, que no puede ocultar esa gravedad, Lou afrontando los hechos e incluso el público en general aplaudiendo con respeto a un genio, o el chico al que fué a ver un día Lou postrado en la cama y le prometió dos carreras completas si volvía a andar, en fin escenas que a cualquiera le hacen soltar un bate y aplaudir sin parar. Sin duda escenas cargadas de gran emotividad que me recuerdan al gran director Frank Capra.

Gary Cooper junto a Babe Ruth.

La razón de que esta película este también rodada es que detrás de la cámara está en Sam Wood, para mi uno de los grandes por el mero hecho de rodar con los hermanos Marx (o por aguantarles, jeje) o rodar pelis como “Por quién doblan las campanas” o “Lo que el viento se Llevo”, por ejemplo. La fotografía es esplendida y corre a cargo de Rudolph Maté, la música de Leigh Harline y el guión de Jo Swerling & Herman J. Mankiewicz.
En fin una peli ¡para no perderse ni el intermedio y ponerse en tribuna!

Los muertos van deprisa

2009-03-14T12:34:00.003+01:00

Llevo unos días pintando la casa así que puede que noteís mi ausencia en vuestros blogs, espero terminar pronto. La verdad es que estoy mayor y eso de andar con el rodillo me tiene machacado. A pesar de todo el jueves pasado me escape con mi amigo el "Futuro Bloguero"para ver la peli "Los muertos van deprisa", en el link podeis ver toda la información relativa a la peli, y en el blog del Fturo bloguero también..
Como os he comentado ando muy atareado esta semana y por desgracia ni he podido entrar en los blogs de nadie o casi nadie ni le puedo dedicar demasiado tiempo a analizar la peli de Angel de la Cruz, el director de esta peli.

Se trata de una película estupenda, una comedia con toques anglosajones, y aires gallegos, de este siglo pero con un corte clásico que la hacen muy atractiva. Los paisajes son dignos de las pelis de John Ford, al que Ángel le dedica más de un guiño en esta peli, asi como a John Wayne, aunque parezca mentira en una peli cómica de esta época y en Galicia, jeje, pues sí y si no jijaros por ejemplo en la Taberna “Blanca Mañana” o en la pose del Guarci civil con esos andares de John Wayne.
Los actores son la gran mayoría de la “tiera”, ya os digo que quizás lo mejor es mirar en el blog directamente de ángel, a mi me hacen mucha gracia todos no sólo los principales (Neus Asensi o Chete), también secundarios como el cura, o Pico, en fin un montón de actores estupendos además del marinero dormilón claro (el futuro bloguero) que aparece unos segundillos, jeje y que yo vi personalmente como se rodó las escena.

Evidentemente no tengo una apreciación objetiva de la peli, pero la gente que estaba en el estreno se lo pasó muy bien, creo que es una peli divertida, eso si no creo que este en cartelera mas de dos o tres semanas así que si quereis verla teneis que daros prisa, espero que os guste. Conste que no me llevo ninguna comisión, pero Ángel y los que curraron en esa peli se merecen mucha suerte.

El apartamento

2009-03-07T11:48:00.009+01:00

Estaba el miércoles mirando la cantidad de carteles de “se vende piso” y la verdad es que parece que la crisis va para largo, esperemos que me confunda, aunque por los precios que me comentó mi portera que tenían los citados pisos acabaremos viviendo todos debajo de un puente y no creo que aunque tengas dinero en la bolsa se solucionen las cosas. Esto claro me hizo recordar, además de las promesas electorales de todos los partidos políticos, que ahora no voy a recordar, la maravillosa obra maestra de Billy Wilder “El Apartamento”una de las mas maravillosas películas que uno debe ver, con un final como pocos, para no perderse desde luego. Una peli que si bien es ya de los años 60, esta todavía rodada en b/n con una fotografía sensacional (Joseph LaShelle) y una música esplendida (Adolph Deutsch).

La historia es bastante sencilla en principio; se trata de la vida de un soltero de clase media, Calvin Clifford Baxter (Jack Lemmon), que vive en un modesto apartamento y que tiene ciertas ganas de prosperar, con ese deseo comienza a alquilar el pisito a sus jefes para sus aventuras amorosas mientras el tiene que pasar esas horas en la calle con algún pequeño inconveniente de vez en cuando. Es buen trabajador, educado, buena persona, amable con los demás, y en un momento dado conoce a una chica, una ascensorista, Fran Kubelik (Shirley McLaine) con la que comienza a enamorarse. En un momento dado su popularidad llega a tal grado que llega a oídos del gran jefe, Jeff D. Sheldrake (Fred MacMurray), quien le llama para ascenderle de puesto de trabajo, no sin antes pedirle como favor el pisito para sus aventuras románticas al margen del su matrimonio. El problema surge cuando la “victima del jefe” Sheldrake, resulta ser la chica de sus sueños.

Todo parece salirle mal a Baxtery por si fuera poco la chica está a punto de suicidarse en su propio apartamento por culpa del jefe. El ingenuo y buen samaritano Baxter cuida de ella y como recompensa es ascendido nuevamente pero la recompensa no es la que esperaba, no parece que el poder o el trabajo sea todo lo que necesita. El final no lo cuento para el que no lo tiene visto, pero es uno de los mejores del cine, sencillo como la vida de Baxter, pero grandioso como Billy Willder.

La verdad es que Jack Lemmon es un actor que en ocasiones sobreactúa o no sé por que me pone nervioso, pero en esta ocasión esta simplemente perfecto, me parece su mejor actuación o de las mejores. Shirley McLaine también esta fantástica, con esa carita angelical que parece no romper un plato, la verdad es que los dos se compenetraron muy bien de hecho luego volvieron a actuar juntos en Irma la dulce con Wilder. Fred MacMurray hace perfectamente su papel de mal esposo. En la peli se cuestiona uno si hace bien Baxter en ceder su apartamento para escalar profesionalmente, no parece ser algo malo ¿no?, claro que cuando le fastidia a él el asunto la cosa no le hace mucha gracia. Hay momentos de gran comicidad como la preparación de la cena con esa manera de colar los espaguetis con la raqueta y otros muy dramáticos quizás la mayoría, y entremedias otros tiernos. En resumen una película redonda

La escena famosa de la oficina (la primera del post), es un homenaje a Lubitsch, si mal no recuerdo salía en la peli “Si yo tuviera un Millón”, creo que la escena nos la comento ya Desconvencida, en un especial de DVDs que tengo de Ernst Lubitsch debería tener la peli y quizás podría sacar el fotograma pero ando perezoso.
Aquí os dejo una foto de Lemon con el director.

Quiero terminar repitiendo que no os perdaís la peli si no la teneís vista y si la habeís visto, verla de nuevo porque es una maravilla poder reírse, llorar y enternecerse con estos actores, la fotografía, los diálogos y con ese final y además que con estos momentos de crisis uno puede llegar al menos a la conclusión de que el dinero no da la salud, ni la felicidad ni el amor (ya, ya se que ayuda un montón, jeje)

La fiera de mi niña

2009-02-28T12:13:00.008+01:00

Parece que la ciencia ficción y sobretodo a color no presume ser un género demasiado apreciado por los visitantes de este blog, supongo que habrá algunas películas como Blade Runner o Alien ya comentadas en mis comienzos que si tengan mas aceptación. En cualquier caso ya sabeís que mi predilección por el B/N sigue siendo abrumadora ya se trate de comedias, drámas, westerns, musicales o una "screwball comedy" que es el género del que voy a hablar hoy, bueno una screwball romántica, ya se sabe que esto de los géneros no son compartimentos estancos. Bueno mas que del género voy a hablar de la peli, una comedia de enredos, con una pareja de las que han hecho historia; Katharine Hepburn y Cary Grant; ya comente la película "historias-de-filadelfia" y tenía esta pendiente (como la semana pasada me tento el Futuro Bloguero, pues aqui estamos). Su primera actuación juntos en el cine no fué ninguna de estas dos, sino "La gran aventura de Silvia" (1935) de George Cukor.

La fiera de mi niña es una peli de 1938, de apenas 100 minutos intensísimos. Dirigida por Howard Hawks y con guión de Dudley Nichols & Hagar Wilde. La música era de de Roy Webb la fotografía de Russell Metty, la productora la todo poderosa RKO.
La historia es una comedia de enredos, que parece no tener fin, comienza sin embargo de forma apacible. David Huxley (Cary Grant) esta apunto de terminar su trabajo con la reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, para ello cuenta con la ayuda de su secretaria Alicia Swallow (Virginia Walker) con la que está apunto de casarse, eso si la chica es todavía mas trabajadora que él y no piensa en una luna de miel, hay que terminar el trabajo, para ello primero debe conseguir un millón de dolares en una partida de golf…
Y aquí aparece la señorita Susan Vance (Katharine Hepburn), una pija que se enamora perdidamente de él, pero que es gafe, por así decirlo, le estropea la partida de golf, le abolla el coche, le rompe el frac, las gafas, le pierde la clavícula intercostal que le faltaba para terminar el esqueleto (bueno ella no el perro terrier)…

Cuando Susan le convence para que le salve de un leopardo llamado Baby la película se enreda definitivamente. Desde tener que comprar 12 (o 10 kilos) de solomillo de una pieza (…no recuerdo), robar un coche, ponerse una bata de señora o perseguir al leopardo con un cazamariposas el tímido profesor pasa por multitud de situaciones humillantes. El momento definitivo llega con la escena en la cárcel, la verdad es que recuerda en cierta forma a los gags de los hermanos marx,, en los que se van acumulando problemas (como el típico caso del camarote) y la señora adinerada que es humillada (la Margaret Dumont de los Marx), en este caso el gracioso el “la” graciosa, la chica.

La película tiene un final feliz, el screwball se creó con la depresión, así que se trataba de animar a la gente, los problemas se resuelven mágicamente y la chica se queda con el chico; la otra chica que se iba a casar pues era poco interesante para él. En cuanto a las actuaciones aunque algunos piensan que Cary Grant siempre sobreactúa me parece que está fantástico en especial en esta película y Katharine Hepburn que se la suponía para papeles más “serios” aquí actúa estupendamente y a mi personalmente no me resulta muy atractiva (aunque es muy guapa) pero aquí si esta atractiva, será también que esta jovencita, jeje.

...bien dice la canción "todo te lo puedo dar menos el amor baby"

Sobre ests lineas un fotograma de la peli con el brontosaurio a la izquierda, a la derecha un esquleto en el museo de Ciencias Naturales de Nuevayork en 2008. (localizaciones y personajes parecidos ;)...)

La Guerra de las Galaxias

2009-02-21T12:18:00.009+01:00

Después de pasar una semana hablando de bombardeos, invasiones y la destrucción del malvado intruso era casi inevitable comentar una de las más grandes pelis, trilogías o sagas de la historia del cine, “La guerra de las galaxias”. Ya me incitó mi amigo "Mad", con algún titulo algo más picante, aunque me corte al final y me quede con el clásico de la primera peli de la saga, que luego el mismo Lucas cambiaría. La verdad es que esta serie de películas es como los Beatles, le gusta a la casi todo el mundo, de casi todas las generaciones, aunque quizás a veces resulte algo pasado, sin duda por la cantidad de veces que uno lo ha ...repasado.

Sin duda La guerra de las Galaxias, me refiero en general, pero sobre todo a la trilogía inicial (del 77 al 83) debe su éxito comercial al concepto clásico de aventuras, que no necesariamente a la ciencia ficción; una chica y dos chicos en la flor de la vida con el amor de por medio, unos malísimos casi invencibles y una extraordinaria aventura, en unos paisajes fantásticos, con una banda sonora fantástica (John Williams-ET, tiburón, Indiana Jones y otras maravillas),etc...aquí también entran en juego los recursos antropológicos, religiosos y cinéfilos, perfectamente dosificados.
Creo que se pueden escribir cientos de post sobre esta saga, pero sólo voy a dar unos apuntes y básicamente me voy a referir a la primera trilogía, para mi la segunda en orden de filmación, no me aportó nada especial, si bien me gustó y la vi muchas veces, no me supuso el placer de la primera.

Una de las cosas que mas me interesó fue el “look” del ejercito imperial, en negro y blanco (incluso rojo-marron) sin duda con una mezcla de estilos romanos, asiáticos, en concreto japonés y nazi (los cascos, sobre todo el de Darth Vader, el mas malo, de los malos además del emperador claro), en contraposición con el look de los rebeldes, al más puro estilo “yanki”, con un sinfin de coloridos alegres y anárquicos, anaranjados sobretodo, aunque los Jedi también tenían intoque japo e iban de marrón al comienzo, pero es que ya comentare si tengo tiempo que la trilogía del “2000” es un cacao, para mi gusto.

Son precisamente estas partes de la película, las que tienen que ver con la imagen las que peor envejecen, además de las técnicas, pero no siempre, algunas mantienen un sabor fantástico que superan sin duda a las virguerías de la trilogía siguiente. Quizás sea la parte mas conceptual la que mejor se mantiene y sin duda el guión.
La historia de la guerra de las galaxias esta basada en los antiguos cómics de Flash Gordon, pero G. Lucas tuvo que crear nuevos personajes porque no tenía los derechos, así que creo a Luke Skywalker (Mark Hamill), Han Solo (Harrison Ford) y la princesa Leia (Carrie Fisher) como los buenos de la película en lugar de Flash, para hacer esta aventura espacial.
Es más complicado distinguir las aeronaves y robots de los rebeldes de los del imperio, realmente se podría decir que se tratan de simples máquinas, pero quien negaría que R2-D2 y C-3PO no tienen alma ¿no?, o que la estrella de la muerte no es mala de por sí.

La primera trilogía cronológicamente hablando, que no filmica, es decir los episodios I, II, III, básicamente mantiene la misma estética, claro que aquí los “malos” no son imperio todavía sino república, el emperador era entonces un maestro sith llamado Darth Sidious que tratara de atraer a un jovencísimo Anakin Skywalker al lado oscuro, y lo conseguirá, a pesar de Obi-Wan Kenobi, y Yoda que están presentes desde el comienzo como los buenos, y los robots R2-D2 y C-3PO. La chica será la Reina Amidala/Padmé (Natalie Portman). Una trilogía con muchos más efectos especiales, con más ordenadores, mas conseguidos pero en absoluto mas interesantes y es que posiblemente el guión es mas lioso, se lía mas todo (las tres pelis duran unos 140 min. las de los 70, 120min en su edición original) y se vuelve menos fresco, aun así sigue siendo parte de la saga maravillosa. La influencia de obras maestras en la saga es patente:

Creo que desmenuzar el argumento de “La guerra de las galaxias” es tarea casi imposible, desde luego imposible en un post, y muy difícil en varios, así que ni lo intento. Una idea del mismo creo que casi todos la tenemos. Ah! una cosa, para quien viva en Madrid o se acerque, hay una exposición sobre la famosa saga en el "Centro de Arte Canal", es muy interesante, ya vi algo, en el museo del cine en Berlin, pero esto es una pasada.

aiss, el viernes me dicen si he terminado con la estrella de la muerte o tengo que seguir peleando ;)

Que la fuerza os acompañe….

Tú y yo

2009-02-14T11:48:00.011+01:00

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<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_RNiT_AfjAf4/SZak0eb6psI/AAAAAAAABTE/4g1I8DvgbAg/s1600-h/tu+2.jpg"></a>Hoy es 14 de febrero, San Valentín, el día de los enamorados, para muchos un día como otro cualquiera incluso un día especialmente inapropiado para demostrar cariño, para otros un momento extraordinario para celebrar su vida en pareja. Otros aprovechan este día para hacer negocio sobretodo en época de crisis, para mi, entre otras cosas, es una excusa perfecta para hablar de una comedia romántica, aunque la verdad es que es algo complicado porque hay todo un género dedicado a ello y es imposible escoger una sola pelí, de hecho he hablado multitud de veces sobre el amor a lo largo de estos años, desde películas actuales y <a href="http://atikus.blogspot.com/2006/09/desayuno-en-plutn.html">"nada clásicas"</a>, hasta autenticas <a href="http://atikus.blogspot.com/2007/06/amor-en-estado-mudo.html">"joyas del cine mudo"</a>, realmente es un tema presente prácticamente en cualquier historia, quizás no tanto las relaciones de pareja y menos las de hombre-mujer, pero el amor en general es un tema presente en casi cualquier película.  <div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_RNiT_AfjAf4/SZalALZXDDI/AAAAAAAABTM/FIzCxmofccQ/s1600-h/tu+3.jpg"></a> Sin embargo la película que voy a tratar hoy es bastante clásica, no es la historia de amor mas apasionante, pero está bien tratada, con momentos de humor y otros mas dramáticos, una historia de amor entre un hombre y una mujer. Por un lado esta Terry McKay (Irene Dunne) una cantante de clubs de alta categoria que tiene un novio formal desde hace tiempo, es un empresario y está muy bien situado económicamente, desde entonces ella no trabaja. Por otro lado esta Michel Marnay (Charles Boyer) un niño bien que lo único que sabe hacer es pintar a lo no presta mucha atención pues prefiere engatusar a las mujeres y vivir de ellas. En el viaje de Vuelta en un crucero de lujo Michel Marnay debe volver para casarse con una joven heredera millonaria a la que hecho el lazo, sin embargo lo que no sabe es que sus planes se van a trastocar al conocer a Terry McKay, en un primer momento no piensa mas que en pasar un momento agradable hasta que el barco llegue a puerto pero se dará cuenta que se está enamorado de ella, un momento clave es cuando va a visitar a su abuela en la escala que el barco hace en las islas Madeira.  Al llegar el barco al destino los dos prometen alejarse momentáneamente, trabajar en sus antiguas ocupaciones -cantante y pintor- y volver a encontrarse a los seis meses en lo alto del Empire State a las 5 de la tarde para demostrar que todavía se quieren...  <a href="http://4.bp.blogspot.com/_RNiT_AfjAf4/SZalPnxxeDI/AAAAAAAABTU/O_3Smm_O_Ow/s1600-h/tu+1.jpg"></a> La película la dirigió Leo McCarey en 1939 y fue escrita por Mildred Cram, Lerro McCarey, Delmer Daves y Donald Ogden Stewart, esta rodada en B/N e interpretada por Charles Boyer e Irene Dunne en los papeles principales, también destacaría a Maria Ouspenskaya (Grandmother Janou), la película no llega a los 90 min de duración; no me quiero extender más, porque lo que quiero es comentar que el mismo director hizo una versión posterior en 1957 básicamente con los mismos diálogos, las mismas tomas y planos pero claro...sustituyendo a los actores, si bien tienen un aire parecido, la elegancia y tez morena de Cary Grant haciendo el papel del chico, esta vez de Nicolo Ferrante en lugar de Michel Marnay (un pequeño cambio en el nombre del protagonista, quizás quedaba mas “playboy” ese nick) y ella, Deborah Kerr, en lugar de Irene Dunne haciendo el papel de Terry, por cierto que tiene un cierto aire de monja, (más en la segunda versión), y da un cierto aire de moralina la peli, como si la ricachona guapa no fuera a hacerle feliz al playboy, el caso es que el las dos pelis es mucho mas interesante y atractiva y no necesariamente por la pasta sino por la pinta de aburrida de la otra, jeje.  <div align="justify">Por lo demás es todo prácticamente igual con la diferencia de que se regodea más en las escenas, pero personalmente no aporta nada nuevo, simplemente dura más la película (de 90 minutos a 120), por ejemplo cuando están con la abuela él le regala un cuadro a su abuela, bien...no aporta nada, aunque tampoco quita, la cuestión es que esta en color y actúa Cary Grant uno de los más grandes, desde luego para quien ha visto esta versión primero es complicado que le guste la primera y viceversa, sin embargo siempre apoyo la primera versión..  <a href="http://2.bp.blogspot.com/_RNiT_AfjAf4/SZalXa7EyfI/AAAAAAAABTc/hP4yK9CSpC0/s1600-h/tu+4.jpg"></a> Hay una tercera versión de 1994 llamada Love Affair en castellano “Un asunto de amor” (película de 1994) protagonizada por Warren Beatty, Annette Bening y Katharine Hepburn (última aparición). En fin que cada uno celebre como quiera este día o que no lo celebre, ...la verdad es que para los enemigos de celebraciones por lo de no apoyar a las grandes cadenas comerciales, siempre se les puede decir que se puede demostrar el cariño sin gastarse un euro, haciendo un poema, o una canción o algo que nos cueste habitualmente, no sé cada cual sabrá, ¡ah! y también se puede hacer regalos jeje!!...yo como no tengo pareja os dejo este post de regalo, felicidades a los enamorados ;) </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><span style="font-size:85%;"><div align="justify">  Voy a ver si encuentro unos poemitas de amor que redactaba el gran German Monster en el capítulo "Cyrano de mosterac" o algo así...si lo encuentro lo pongo, ¡¡¡ese si que era un Don juan!!!!</div><div align="justify"> </div><div align="justify">lo encontré...pongo un trocito:</div><div align="justify"> </div><div align="justify"></span> </div><div align="justify"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size:85%;"></span></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div></div></div><p><param name="movie" value="http://www.youtube.com/get_player"><param name="bgcolor" value="#FFFFFF"><param name="allowfullscreen" value="true"><param name="flashvars" value="flvurl=http://v15.nonxt6.googlevideo.com/videoplayback?id%3D1863cb5cf8af1151%26itag%3D5%26app%3Dblogger%26ip%3D0.0.0.0%26ipbits%3D0%26expire%3D1329881917%26sparams%3Did,itag,ip,ipbits,expire%26signature%3D7A23EC8379EED18308FBBDB47803EA8934D50550.6E41570943B5AE0B7756506E131E9B62F1FE716%26key%3Dck1&iurl=http://video.google.com/ThumbnailServer2?app%3Dblogger%26contentid%3D1863cb5cf8af1151%26offsetms%3D5000%26itag%3Dw160%26sigh%3DsTTuQPWexexhUUGghI_9xeVGsLc&autoplay=0&ps=blogger"></p><p> </p><p> </p>

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MAS*H

2009-02-07T11:34:00.006+01:00

Estaba el miércoles tumbado para hacerme unas pruebas médicas, nada serias, (no os preocupeis) pero si algo pesadas por su duración, y mientras esperaba allí, escuchaba a las enfermeras sus conversaciones que oía a medias, e imagine a enteras lo que quise, y como todavía uno tiene algo de malicia y un poco de ingenio me empecé a reir y a recordar una peli sobre enfermos y médicos de la guerra de Corea, la peli era M.A.S.H.

El éxito del film que hoy comento se debe en parte al guión de Ring Lardner Jr. , guión basado en la novela "M*A*S*H: A Novel About Three Army Doctors(1968)" del cirujano y escritor norteamericano Richard Hooker y en sus experiencias en Corea y en concreto en los Mobile Army Surgical Hospital, es decir los Hospitales móviles quirúrgicos de la armada americana. La película fue dirigida espléndidamente por Robert Altman en 1970, que en esa época era un director de pelis de series B y telefilms así que esto resultó un bombazo en su carrera; este punto de vista realista de la guerra resultó innovador en esa época lo que se estilaba todavía era la “guerra clásica” la fox (con la que rodaba Robert Altman) centraba sus esfuerzos rodando “Patton” y “Tora, tora, tora”, estas pelis realistas no estaban ni mucho menos de moda, luego si y vendrían películas muy famosas (Apocalipsis now ´79, El cazador ´78,…) con ese estilo aunque mas crudas.

Más que la historia en sí, lo interesante son los gags y como están enlazados, la justificación o el gancho es el la llegada al la unidad M.A.S.H. de dos nuevos cirujanos, 'Hawkeye' Pierce (Donald Sutherland) y John McIntyre (Elliot Gould), éstos trabajaran duramente y su comportamiento profesional será correcto, pero fuera de su jornada laboral harán todo lo posible para que su estancia allí sea lo mas llevadera, desde jugar un partido de béisbol o jugar al golf, hasta viajar a Japón para hacer una intervención quirúrgica de menor grado para tomar el fresco un poco.
Es de destacar la caracterización de los personajes, desde el capitán, que comprende perfectamente la necesidad de tener esos ratos de humor (no se si eso en la realidad sería así); el cura; Radar (Gary Budghoff), que también haría el papel en la serie y sería el único que lo haría en los dos casos; o la entrañable “Labios Ardientes”, Major Margaret (Sally Kellerman).

Tanto Donald Sutherland como Elliot Gould fueron lanzados al estrellato después de esta peli. Otro dato interesante fue el enorme éxito de la serie protagonizada por Alan Alda durante mas de 10 años, a veces las series de TV sirven de inspiración a películas (Los Simpson), y otras, como esta, al contrarío, además ha provocado más de una serie, o acaso house o médico de familia no podrían ser herederas suyas, salvando las distancias claro.
No es por crear polémica, aunque con el tema de la pobre chica italiana algún comentario saldrá, pero si algún día ando mal (que no me pille Berslusconi ni el Papa) espero que me suiciden como al dentista de la unidad MASH ya se sabe que según ellos el suicidio es indoloro (suicide is painless).
Buen fin de semana ó buena semana.

¿Os suena esta imagendel suicidio del Doctor?...¡el gran"Buñuel"!

Laura

2009-01-31T00:45:00.006+01:00

Después de una temporada “oscura”, nada mejor que volver con una cinta de cine negro, un clásico - de los años 40- y retomo el blog además con una protagonista que dejé en un post reciente, la bella Gene Tierney.
La película en cuestión es “Laura” posiblemente una obra de culto del director Otto Preminger. La verdad es que la película nos muestra no sólo una historia policiaca, (el asesinato de una joven), sino una trama de celos y obsesiones amorosas que van mas allá de la vida (el enamoramiento del detective por la asesinada) e incluso aparecen detalles que me recuerdan al post de hace dos semanas (el tributo a los muertos a través de un cuadro, Laura y el fantasma de la casa embrujada)
Lo cierto es que la narración discurre con notable soltura, apoyada en unos diálogos fantásticos sin duda interpretados estupendamente; la fotografía de Joseph LaShelle realza el dramatismo de las escenas y quizás pondría un pero, al menos a mi entender, claro que no lo digo porque es un dato del final de la peli, eso si ¿la criada no debería llevar gafas? ;)

El flashback se usa para recordar los momentos mas interesantes de Laura con los sospechosos.

Basado en la novela "Ring Twice For Laura", de Vera Caspary, La acción tiene lugar en NYC a lo largo de unos días, de viernes a martes, del caluroso agosto de 1943/44. Laura Hunt (Gene Tierney) ha sido asesinada. El detective Mark McPherson (Dana Andrews) se hace cargo del asunto, interrogando al periodista Waldo Lydecker (Clifton Webb) y Shelby Carpenter (Vincent Price), el prometido de la fallecida, ambos claros sospechosos del asesinato. Mientras Mark McPherson va descubriendo mas cosas de Laura y de su vida, sus perfumes, sus gustos, el cuadro, etc, y se va enamorando de ella, así tenemos tres historias de amor, celos, adoración, obsesión...y un cadáver o presunto cadáver, porque algo ocurrirá a lo largo de la narración, pero no debería destapar el frasco de las esencias de Laura, no al menos para quien no ha visto la peli, así que os dejo con la intriga...

Creo que la película tiene multitud de detalles y curiosidades, esta ante todo bien cuidada y elaborada. Por ejemplo es interesante que comenzara el trabajo el amigo Momoulian, no se como la habría enfocado, quizás más intimísta. Otro detalle que me resulto curioso es el objeto que usa Dana Andrews para concentrarse en sus pesquisas (una cajita con un dibujo con algunos agujeritos y varias bolitas metálicas), ese mismo jueguecito lo tenía el Spencer Tracy en “La ciudad de los Muchachos” tres años antes, en 1941. Los objetos y todo lo que encuentra Dana relativo a Laura también parece algo obsesivo, sobretodo suponiendo que esta muerta, aunque los otros personajes cercanos a ella no parecen ser tampoco muy normales, mas bien se les podría llamar seres extravagantes, hoy en día freaks o como se diga.(ya se sabe eso de escribir en la bañera,....¡bueno podéis declarar sin ruborizaros quien escribe posts en la bañera eh!)

Hace mucho que no hablo de pelis actuales y es que no voy mucho al cine, he visto alguna peli curiosa como la comedia francesa “Bienvenido al Norte” y la inglesa que me recomendó Troyana “En un Mundo Libre”...tengo que ir más al cine, es que con estos fríos!!!

Auuu!!!

2009-01-24T11:14:00.004+01:00

Esta semana he estado “ausente” de vuestros blogs, por usar un termino suave, por culpa de un cólico que me tuvo de juerga en urgencias todo el día la semana pasada, me quedan algunos deberes que espero se resuelvan pronto, en cualquier caso son molestos pero nada mas.
Así que como no he visto ninguna peli no voy a comentar ninguna, ya que sólo comento la que he visto durante la semana, cosas mías.
Pongo a modo de referencia un fotograma de la peli “Que verde era mi valle”, de John Ford, en referencia a las minas y el sufrimiento y el duro trabajo de los mineros para sacar las piedrecitas, jeje…

Es que me hago mayor, …¿y yo por qué pienso en esto ahora? ;)

Tengo retrasado trabajo, así que poco a poco iré haciendo las visitas como siempre, disculpas a todos.

Y felicidades a Desconvencida, ella si que está radiante y juvenil jeje, 31 primaveras...bueno inviernos ;

El fantasma y la señora Muir

2009-01-16T18:32:00.008+01:00

Hitckcock era un maestro en esas cosas de rebuscar en el fondo de la mente, ya lo “recordábamos” la semana pasada, la mente es un rincón donde se esconden también sensaciones y sentimientos, aunque algunos dirían que estos van a parar al corazón, pero eso sería correcto poéticamente hablando. La atracción es un sentimiento repentino, incontrolado, irracional, emergente y magnético, como la resaca del mar o un remolino, te atrapa sin remedio. Eso parece ser que fue lo que le ocurrió a nuestra protagonista del post de hoy y lo que en ocasiones nos ocurre a los demás mortales.

La película en cuestión es “El fantasma y la señora Muir” dirigida por Joseph L. Mankiewicz en 1947, cuenta con el guión de Philip Dunne y la extraordinaria música de Bernard Herrmann (“vértigo”), además no se debe olvidar la fotografía que apoya lo anterior obra de Charles Lang Jr (Con Faldas y a lo loco”, “Sabrina”, “Los Sobornados”). Bien estos son datos técnicos que pueden ser interesantes, pero la película creo que no dejaría indiferente a nadie.

La trama comienza con la visita de la señora Lucy Muir (Gene Tierney), una joven y bella viuda a una casita en la costa del sur de Inglaterra. La casa “La Gaviota”, parece imposible de alquilarse, por la presencia de un fantasma, pero Lucy siente una atracción especial por la casa desde el primer instante y por aquel lugar. A pesar de los esfuerzos del fantasma, o sea el antiguo dueño de la casa, el capitán Gregg (Rex Harrison), para asustar a la nueva inquilina y expulsarla, esta no se va y se enfrenta a él incluso teniendo a su cargo una niña de cinco años, Anna ("Natalie Wood").

Al final entre las dos personalidades tan opuestas, un rudo “espíritu flotante” de marinero y una educada mujer “viviente” de Londres surge un romance imprevisible e imposible. Él se retira discretamente para que ella viva la vida, pero se enfurece al ver como encuentra a su paso aprovechados que quieren engatusarla, de todas formas, Lucy es adelantada a su tiempo, parece un poco reivindicar cierto feminismo con clase, no se asusta, no necesita de un hombre para ser feliz, el libro sobre el marinero le agrada y no las sutilezas de su época y así pasan los años. Pero no sabe si la historia de aquel marinero fue un agradable sueño, una invención de su mente o algo que ocurrió realmente…

La historia de la señora Muir es una preciosa historia de amor, un amor imposible entre un mortal y un espíritu, un amor platónico, con destellos de fantasía y humor, contado con gran estilo y habilidad. La ambientación es magnífica, haciéndose referencia continua al mar y homenajeando la vida de los marineros. Una peli que resultará atractiva y no creo que os deje resaca ;)

Recuerda

2009-01-10T11:25:00.009+01:00

Bien, ya se acabaron las fiestas navideñas y volvemos a lo serio, a comentar películas de verdad y aunque tenía una en el tintero, bueno tengo bastantes, la nevada de ayer me trastoco los planes, son arrebatos que me dan, creo que trendré que ir a un psicólogo. El caso es que una de las fotos que hice por la mañana, antes de ir al trabajo me recordó a la octava película de la etapa americana de Hitchcock, “Spellbound” o “Recuerda” en castellano, cierto es que no la considero la mejor del director, pero es muy interesante, quizás por ser mas romanticona que otras -esa pareja Peck/ Bergman me parecen muy elegantes- y también mantiene notas comunes a las demás películas, como el falso culpable o el juego con la mente de las personas y la capacidad de asombrarnos.

La película como hemos dicho, fue dirigida por Alfred Hitchcock en 1945, con guión de Ben Hecht, basándose en la novela de "The House Of Dr. Edwardes" (1927), de John Palmer y Hilary St. George Sanders. La música es una de las bases fundamentales de la película, contribuye a realzar magníficamente los estados de ánimo de los personajes, y Miklos Rozsa era un maestro, también hay que destacar la fotografía de George Barnes, a esto sin duda debemos añadir a uno de los maestros del siglo pasado , a Salvador Dalí, que contribuyo con la escena del sueño que aunque al final se quedo en 3 minutos en principio eran 20, en cualquier caso se ve la clase de Dalí con esos enormes ojos o la rueda retorcida, iconos clásicos del maestro.

La acción comienza y concluye en el sanatorio psiquiátrico de Green Manors (Rochester, EEUU). A la clínica llega Anthony Edwardes (Gregory Peck) que se incorpora con el cargo de director del sanatorio en sustitución del antiguo director, el Dr. Murchison (Leo G. Carroll). En el mismo centro trabaja la psiquiatra la Dra. Constance Petersen (Ingrid Bergman) quien se enamora repentinamente del nuevo director. Parece que el nuevo director tiene problemas y la primera en descubrirlo es Constance quien se escapará con él al descubrir que podría ser acusado de un asesinato del cual ella no le cree culpable, para ello usara sus habilidad como psiquiatra.

Evidentemente el final no lo voy a contar, aunque la mayoría lo conocereis, alguno ya lo habrá olvidado o no lo conseguirá recordar, quizás por algún sentimiento de culpa, el caso es que nada mejor que volver a ver la película ¿no?

Ademas de la foto que me hizo recordar la película os dejo alguna otra de la nevada de Madrid, no creo que vuelva a ver otra parecida en años, aunque quien sabe, pero yo no recuerdo una así desde hace tiempo.

¡Que vienen, que vienen!

2009-01-02T19:45:00.004+01:00

Se supone que debería comenzar el 2009 con un peliculón, pero las fiestas ó la edad no perdonan, así que de momento os librareís del comentario semanal de Atikus, claro que quizás vosotros tampoco estéis para muchas lecturas.

La verdad es que en estas fechas lo que de verdad desearía sería volver a ser un niño de unos 5 o 6 años -pero por poco tiempo eh, que no creo que a una Marilyn le gustará mucho tener relaciones con un peque, jeje-, un crío que estos días está disfrutando como nadie la navidad, que o piensa en un Papá Noel barbudo bajando por una chimenea mágicamente adaptada a él ó subiendo ágilmente por la ventana, ó que está esperando a ese trío de magos que se resiste al poder de la ciencia moderna y reparte millares de juguetes en camellos en lugar de rápidos automóviles, eso sí ayudados por miles de pajes y a veces dobles o asistentes de gran parecido a familiares cercanos o muy cercanos.

Es cierto que esa ilusión no es compartida por millones de niños que viven en sitios tan dispares como el Congo, donde la violación de los derechos de los niños es arrasada por el Coltan, bueno por la avaricia y malicia del hombre, así como en Palestina, o en sitios mucho mas cercanos, incluso a nuestro lado, porque la maldita crisis toca a millones de personas, por su puesto no se debe olvidar esto, ello significa ser solidarios, cada uno en su medida, con los de lejos y los de cerca.

Aunque uno tira mas hacia los republicanos y agnósticos, si bien creer, creo en pocas cosas, siempre me permito el derecho a pedir algo a sus majestades de oriente en vísperas del 6 de enero (al simpático Gordito de gorro rojo de la coca cola se lo dejo a los nórdicos y a los yanquis), como eso de pedir es gratis y se estila mucho…eso si las peticiones y deseos son secreto que si no, no se cumplen pero podreís suponer que no pido nada material ni económico ;)

Os dejo con un video, ya comentaba al principio del post que me encantaría ser un niño, pues bien, gracias a la magia del cine, uno puede volver a ser niño por unos instantes, incluso abrir las puertas y encontrarse los regalos de los reyes y jugar con ellos, dejo algunos de esos momentos y otros diferentes condensados en algo mas de dos minutos, son trocitos de super 8 de hace casi 40 años…puff!

Bye, Bye Baby

2008-12-27T12:28:00.009+01:00

Me temo que estos últimos días del año ando perezoso por el blog y ocupado entre festejos y comilonas así que he dejado de lado un poco mis actividades como cinéfilo, pero no del todo ¡eh!,

Espero que el 2009 a pesar de la crisis, sea un año DE CINE para todos
y que las ESTRELLAS seais vosotros, todo es cuestión de tener un poco de suerte
para montarse un año DE PELÍCULA, estoy seguro de ello y que todo irá RODADO
para mis queridos blogueros/as.

Un abrazo y muchos besos. By, bye baby ;)

La Gran Familia

2008-12-19T18:32:00.014+01:00

Parece que fue ayer cuando estaba tomando el sol en una terracita de Donosti en pleno agosto y ya estamos en la semana de la Navidad y también parece que fue ayer (para mi) cuando me ponía la bata como el señorito críspulo para levantarme a ver los regalos que los reyes me habían dejado, más o menos tendría su edad, bueno la verdad es que todavía no había nacido, pero no tardaría mas de dos años en hacerlo desde que se rodó la película “la gran familia” y no me resultan nada extrañas las escenas de esa marabunta deambulando por los pasillos con juguetes y bocadillos, chillando, arrasando los mayores a los más pequeños cual ley de la selva, porque aunque en casa no llegábamos a los extremos de ser 15, si éramos seis y si se juntaban primos, de una o dos familias se llegaba sin ningún problema a ese número. Claro alguno que otro se perdía por el camino como chencho y aunque nunca definitivamente, reconozco que una vez me intente escapar, que no perder, pero con 4 ó 5 años no pude llegar más lejos del colegio de párvulos que estaba a dos manzanas de casa, todo un mundo en aquel entonces, ¡vamos ni Juan Sebastián Elcano! , creo que la escapada era una protesta porque no quería ponerme el babi, uno que siempre ha sido presumido ;)

“La gran familia”, es la historia de una familia numerosa, con 15 hijos y el abuelo, una historia sencilla desarrollada a lo largo de un año, en la que se cuenta la vida académica de los críos y el pluriempleo del aparejador Carlos Alonso (Alberto Closas), el padre de familia que tiene que trabajar a tope para mantener a todos. Además esta el portero de la finca un señor de hablares peculiares (Pascual, Erasmo) que tiene que aguantar las travesuras de todos y en especial las de crispulo (Pedro María Sánchez). Otro de los personajes más entrañables es el Padrino, (José Luis López Vázquez), padrino de 5 de los chicos pero que en realidad lo es de todos y que es dueño de una pastelería a la que atacan los peques de camino al cole con frecuencia.

La narración del film es sencillo, el trabajo del padre, los niños en el cole, las comuniones, la madre en el mercado, las vacaciones, todo contado con un sentido del humor especial apoyado por unos cómicos únicos que hacen el largometraje especial. La historia tiene un final especial con la ya famosa escena de chencho perdiéndose en la plaza mayor, su búsqueda y encuentro, eso quedará para siempre en mis recuerdos, la dictadura apoyo esta peli ensalzando valores que le venían bien, pero lo interesante de esta película está en sus artistas, su historia, su gran comicidad y su esfuerzo en entretener y divertir al público y sin duda cada vez que la veo lo consigue.

El guión es de Pedro Maso, la fotografía muy interesante de Víctor Benítez, la dirección corrió a cargo de Fernando Palacios, quien dirigió películas muy taquilleras en esa época, como El día de los enamorados (1960), Tres de la Cruz Roja (1961), o Vuelve San Valentín (1962); musicales –con "infantes prodigio"- como Juanito (1960), Marisol, rumbo a Río (1963), Búsqueme a esa chica (1964) o Whisky y vodka (1965); Operación Embajada (1963) o La familia… y uno más (1965), por desgracia falleció demasiado pronto.

Algunas escenas son fantásticas y en especial las actuaciones de actores de la categoría de Pepe Isbert uno de los más grandes del cine español sin duda, el trabajo con los chicos según el productor Pedro Maso fue casi de autentico abuelo, las escenas con chencho y él son antológicas. Otro de los que se sale sin duda es José Luis lópez Vázquez, en uno de los personajes mas entrañable y recordado en el cine español, la escena del encuentro con la profesora de carlitos (Jaime Blanch, que tendría también una larga carrera luego), es de las más divertidas que recuerdo.
Otros actores ya consagrados como Alberto Closas, Amparo Soler Leal, Julia Gutiérrez Caba, María Isbert,dan una consistencia absoluta a la película y los chicos, practicamente todos desconocidos una frescura especial, el resultado es una historia muy directa y graciosa, que hoy contemplamos los cuarentones, al menos yo con una amplia sonrisa, porque es una comedia de lo mas animada, eso si salvo los minutos que desaparece chencho , uff, ¡¡que drama!!!

En fin, espero que disfruteis de una feliz Noche Buena y no menos interesante Navidad, a los que estas cosas no os gustan, que se pase rápido, quizás con alguna de las peli que teneís por aquí, no, no de navidad claro, jeje...

y para todos, como decía ET, sed buenos, estaré aquí mismo!!!

Kramer contra Kramer

2008-12-13T10:48:00.007+01:00

La verdad es que cuando llega la Navidad la gente se divide en dos frentes los anti y los pronavideños, evidentemente como Capriano que soy, estoy en los últimos, pero reconozco que hay algunos puntos engorrosos, como la pasta que la gente se deja en regalos absurdos, las comilonas salvajes, y las tensas reuniones familiares que a veces desunen mas que unen, desde luego hay otros puntos negativos, pero también los hay positivos y muchos, y me quedo con ellos siempre, no puedo evitar sentirme feliz viendo a un peque aplastando la nariz contra un escaparate o arrugando con sus deditos los catálogos de regalos de los centros comerciales, pero sobretodo viéndoles abrir los regalos el 24, 25 o el 6 de enero, también hay otras reuniones de amigos y familiares, 24, 31 y días especiales...pero claro hay familias y gente que pasan por situaciones especialmente duras, las que han perdido un ser querido o las que se acaban de divorciar, en ese contexto me vino a la memoria una película de finales de los 70, Kramer contra Kramer, una historia bastante común pero contada con habilidad y sensibilidad.

La película fue dirigida estupendamente por Robert Benton en 1979 y obtuvo un éxito de taquilla espectacular así como un montón de premios y Oscars, hoy sigue teniendo vigencia y funciona bien pues el tema sigue de plena actualidad, aunque quizás el filme no tiene tanta fuerza. El Guión es del mismo director, la fotografía de Néstor Almendros y la música de Herb Harris.

La historia comienza con Ted Kramer (Dustin Hoffman) en la agencia de publicidad ganando una cuenta, a costa de trabajar hasta altas horas de la noche y perdiendo por la noche a su mujer Joanna (Meryl Streep) que decide abandonar el hogar conyugal y a su hijo a pesar de quererlo, por no aguantar la situación de sentirse una chacha, diciéndolo vulgarmente. Él parece no entenderlo, quizás no habían hablado de ese tema, pero no hay vuelta atrás y tiene que aprender a cuidar a su hijo y a trabar como antes, eso se vuelve casi insoportable, durante 15 meses lo aguanta como puede y de repente Joanna se da cuenta que quiere tener a su hijo, se lo pide a su ex, Ted y surge una pelea en los tribunales, una pelea que ninguno de los dos quiere, al menos de la forma que la plantean los abogados.
El hombre es el malo y la mujer la buena, eso parece dictar la ley de manera inexorable, pero la película parece querer dar otro final, y los dos kramer también, los dos sólo piensan en su hijo.

La verdad es que en esta película claramente se nos posiciona a favor de Ted, al menos eso creo, el final podría ser un happy end, pero no lo sabemos, (bueno supongo que un happy end sería que se reconciliara la pareja) Joanna aparece como una mujer inestable que de ningún modo se merece tener el niño, pero la verdad es que tampoco sabemos nada de su vida y por desgracia no aparece más en la peli, porque esta muy bien pero aparece poco. Posiblemente sea mas original plantear esta situación en la que es el padre quien se queda cuidando del niño y la madre abandona y luego pide la custodia, pero no creo que eso sea muy normal, normalmente tras la separación los dos pedirían la custodia. Sin duda mi escena favorita es una doble, la de las tostadas francesas, cuando acaba de dejarle Joanna a Ted y le hace el desayuno a su hijo y luego cuando esta a punto de despedirse de su hijo porque perdió la custodia y ya hace unas tostadas perfectas, ¡¡¡además dan unas ganas de hacerse las tostaditas!!!

Por lo visto la peli duraba casi tres cuarto de hora mas, menos mal que recortaron, porque no hay nada como una historia bien contada y en su justo tiempo, pocas pelis se pueden permitir pasar de las 2 horas, las obras de arte como “el padrino”. pero eso es otra historia..., ésta está muy bien, pero sin pasarse tampoco, Esperemos que las historias familiares de la gente no se estropeen estos días. Eso si mientras no recorten las películas como la RAI vamos bien, es que esto me ha recordado a los tiempos que mencionaba Guissepe Tornatore en Cinema Paradiso , desde luego no soy padre pero preferiría que los chavales vieran una peli como Brokeback Mountain al señor Berlusconi diciendo tonterías, en cualquier caso no se iban a enterar de nada, la tele no es nutritiva por mucho que digan los Aviador-Dro, a pesar de ello les iré a ver el sábado que viene.

La última película

2008-12-05T19:48:00.005+01:00

Esta semana tampoco abandonaré el blanco y negro, aunque me adelantaré casi 40 años, hasta 1971. La peli de la que quiero hablar es un relato amargo y triste sobre la decadencia y abandono de un pueblo perdido de Texas en los años 50 y la historia de dos chavales, esta historia podría haber ocurrido en un pueblo perdido de la geografía española; quien sabe como hubiera tratado el tema Buñuel o Berlanga, por ejemplo. El caso es que hoy parecen repoblarse pueblecitos perdidos con eso del turismo rural, el otro día veía como una pareja londinense era feliz en una parcela de una villa perdida en Galicia, cambiaron unos ridículos metros cuadrados por la felicidad del campo, yo todavía no he llegado a eso pero tiempo al tiempo.

La película la dirigió Peter Bogdanovich en 71, se basaba en la novela de Larry McMurtry y entre ellos, James Lee Barrett y Polly Platt, escribieron el guión. La fotografía corrió a cargo de Robert Surtees y el que se rodara en blanco y negro fue un consejo de Orson Welles, sin duda le da mas impacto y dramatismo a la cinta. La historia se localiza en un pueblecito semificticio de Texas llamado Anarene y gira alrededor de la amistad entre Sonny Crawford (Timothy Bottoms) y Duane Jackson (Jeff Bridges)

Sonny y Duane son grandes amigos que viven en un pueblo destartalado, a Sonny su chica no le termina de convencer prefiere la de Duane, una pija creida y calentona que esta bastante bien, Jacy (la debutante Cybill Shepherd), así que acaba rompiendo con la pobre novia. Sus diversiones son los billares y el cine propiedad de Sam, el león (Ben Johnson) auténtico espíritu del pueblo. Parece que en un momento de la película todo empieza a estropearse; las estupendas fiestas escolares, con striptease incluido de la pija del pueblo, las diversiones, incluso Sonny que había encontrado un rollo, Ruth Popper (Cloris Leachman), la mujer del profesor de gimnasia (como si se tratara de la peli del graduado, anterior a esta peli porcierto) para olvidarse de su antigua novia y Jack la pija, al final también se estropea y todo parece salir mal. El punto de inflexión sin duda es la muerte de Sam, el león, defensor del chico retrasado al que cuidaba y que al final de la película también muere.

Ciertamente parece como si toda la pelicula tuviera un cierto aire deprimente, negativo o pesimista, acentuado por el B/N y las tomas polvorientas y vacías del pueblo, ese es también su encanto y acierto, en contraste con unas películas rodadas en cinemascope y a todo color en esos años. Algunas escenas son especiales, llenas de sensibilidad, el reproche de la mujer del entrenador a Sonny por tratarla tan mal, el final con la muerte del chaval, es la muerte del pueblo, o la conversación de Sam, las escenas de cine con ese homenaje a Río Rojo y Howard Hawks, que es además la última película, un buen final sin duda, claro que ya sabeís que yo soy optimista por naturaleza y por eso me quedo al final con un pequeñísimo mal sabor de boca ya sabeís ... ¡el show debe continuar!

Tiempos Modernos

2008-11-29T12:18:00.008+01:00

La semana pasada me refería en “el Dormilón” a una de las mejores películas de siempre, “Tiempos Modernos”, sin duda una de mis películas favoritas de Chaplin, junto con El chico (la que más), o “El Gran Dictador”, “La quimera del oro”, y cortos de sus comienzos, etc. Quizás “Tiempos Modernos” sea especial por ser una película con destellos del cine sonoro y la lucidez del cine mudo que todavía conservaban muchas películas todavía, una mezcla interesante; además se mezcla con ingeniosa habilidad la tristeza de la depresión de los años 30 y la comicidad de Chaplin, en cualquier caso él controlo completamente la película; desde la producción y realización hasta la dirección y como no protagonizando el papel estelar, el de Chaplin; curiosamente el famoso vagabundo, como tal personaje actuaría por ultima vez en esta película. Otros actores que acompañarían a Chaplin fueron Paulette Goddard, quien estaba realmente guapa en esta película (quizás el pelo liso le favorecía más que los tirabuzones pero es lo que se llevaba en la época, jeje) y también puede que influyera su relación sentimental con Chaplin en ese momento; Henry Bergman, un clásico que acompaño al vagabundo (es el dueño del restaurante), Stanley Sandford y Chester Conklin (aquí sale como maestro de mantenimiento y chaplin de ayudante dándole de comer en la fábrica entre tuercas gigantes).

La película esta rodada con una meticulosidad total, cada detalle esta estudiado a la perfección, el guión se comenzó a escribir unos tres años antes y escenas como la de la fábrica tardaban en rodarse al menos un mes. Evidentemente no se dejaban las cosas al azar y casi todo tiene su simbolismo. Incluso el mismo personaje de Charlot no aparece como tal en toda la película sino al final, en la primera parte realmente es un obrero que intenta adaptarse al mundo moderno, aunque fracasa en el intento y en una segunda parte es un preso, luego hay otras historias dentro de la película en las que surge de nuevo
Charlot, como empleado en una tienda, como compañero de la vagabunda y en el restaurante, son dos personajes diferentes siendo el mismo.

Para los que no recuerden muy bien la película recordaré un poco que la misma comienza con Charlot en una fábrica -con un look mas bien modernista, que recordaría a metropolis, con televisores y una limpieza inmaculada- y nuestro amigo apretando tornillos en una cadena de obreros mecánizados, le usan como conejillo de indias para probar una maquina de alimentación mecánica para ahorrar tiempo, además de agobiarle con acelerar el proceso productivo acelerando el trabajo, al final enloquece y le acaban encerrando en el loquero. A la salida acaba en una manifa por equivocación y le encierran en la cárcel, tras cometer un acto heroico con ayuda de un “salero” su vida es maravillosa pero deciden que ya es apto para la vida en la calle.
Intenta trabajar pero es demasiado original para la vida mecanizada y rutinaria de la gente normal así que decide volver a la cárcel, así que ayuda a una huérfana culpándose del robo que cometió ella, al final los dos están solos en un mundo terriblemente duro que no les da ni un sitio donde dormir ni trabajo, pero parece que en por un momento Charlot consigue un buen trabajo en unos almacenes, pero sólo dura un día y tiene que volver a la cárcel. A la salida ella a conseguido un trabajo de bailarina y también le consigue un trabajo a él, cuando las cosas parecen salir adelante la policía descubre que ella tiene que ser detenida por vagabundeo y escapan, ella llora pero él la hace reir.

Posiblemente se inspiro en la película ¡viva la libertad! (A nous la liberté) de René Clair de 1931, o al menos plantean el mismo problema del paro, la explotación de los trabajadores y el taylorismo (mas o menos es descomponer el trabajo según rendimiento y tiempo). En cualquier caso la cinta es algo más que una crítica al sistema productivo capitalista e incluso a los poderes públicos, sólo hace falta ver como actúa la policía frente a los obreros por ejemplo; es una obra de arte que va mas allá, con un contenido evidentemente social pero también poético y con un canto a la esperanza y con una buena dosis de humor e ironía, que es lo que hace grande e inteligente a esta película.

Y es que cuando uno ríe, llora, se agobia, enternece, aterroriza, asombra, enfurece…y ve que esos 90 minutos han pasado como si fueran 90 segundos sabe que acaba de disfrutar de una obra maestra.

¡¡Viva Chaplin!!

El dormilon

2008-11-22T16:32:00.006+01:00

Espero no haber contraído la enfermedad del insomnio de la que hablaba G. García Márquez en su novela 100 años de soledad, el caso es que ando durmiendo muy poco últimamente, eso si para ver pelis esta bien. Una de las últimas que he visto es la divertidísima “El dormilón”, protagonizada y dirigida por Woody Allen en 1973 un año después del Padrino; junto a él actúa como actriz principal Diane Keaton que fue una de las protagonistas femeninas en el Padrino y que formo parte de películas fundamentales de Woody Allen (y de su vida) como en Annie Hall, Manhattan, La última Noche de Boris G. o Días de Radio, evidentemente su carrera no esta sólo en el circulo de Woody, basta recordar pelis como “Rojos” o la última la que vi hace un par de semanas, “Tres mujeres y un plan” una comedia tontorrona pero graciosa donde la mejor es ella sin duda, igual de mediocre que la última de Woody aunque la critica la ponga bien, a mi no me gusto nada la historia, sin embargo esta vez se salva Penélope.

Pero vamos a ser buenos y a portarnos bien, que quizás el insomnio me hace refunfuñar. La historia del dormilón se refiere a un tal Miles Monroe (Woody Allen) quien tras operarse en 1973 de una úlcera, sufre complicaciones y es congelado. 200 años después un grupo de rebeldes decide descongelarle ya que precisan una persona sin identificar para derrocar al líder del planeta el cual parece que ya ha sufrido algún atentado. Miles no es que digamos un héroe y se resiste, intenta escapar y acaba escondido en casa de una especie de poeta moderna, Luna (Diane Keaton),disfrazado de robot, ella le descubre y le denuncia pero acaba siendo arrastrada a la rebelión.
Miles secuestra a Luna y aprenden a vivir en cautiverio, comiendo frutas gigantes y escapando en un Volkswagen Sedan del siglo XX. Miles intenta hacerle el amor pero las personas del siglo XXI son frígidas y necesitan el orgasmatron, una maquinita virtual. En estas Miles es capturado y se le lava el celebro pero la resistencia logra capturarlo y restaurarle la memoria para entonces se da cuenta que ¡el jefe de la guerrilla le ha tirado los tejos a su chica!, a pesar de ello Miles se la lleva para averiguar que es el proyecto AIRES, motivo por el cual se le descongelo. Entran disfrazados de médicos y averiguan que el proyecto consiste en clonar al líder a través de la nariz, único miembro que queda después del último atentado. Miles consigue aplastar la nariz con una apisonadora y huye con su chica.

Parece que la idea de Woody era hacer un film de 4 horas y subdividir la proyección en dos mitades. La primera sería la vida de Miles Monroe en el presente, dueño de un establecimiento de "comida sana", y clarinetista (1973) y la otra mitad en el futuro (año 2173), las dos partes se presentarían en una misma función con un intermedio. Se trata de una comedia que retoma a los clásicos como referencia, y además tiene partes de ciencia ficción, algo completamente distinto a otras comedias suyas, bueno quizás algo de ficción tenemos en “La rosa púrpura de el Cairo” claro. En cuanto a la referencia a los clásicos es indudable ese homenaje, en especial el de Chaplin con la escena de la Máquina y el lío con la cinta al igual que en “Tiempos modernos”, o las escenas de médicos tan ácratas que me recuerdan a los grandiosos hermanos Marx en “Un día en las carreras”, también esa cocina ultramoderna del inolvidable Jacques Tati en Mi tío, o las perdidas de papeles de los fantásticos Stan Laurey & Oliver Hardy, como cuando estrella el Volkswagen, o escenas parecidas con Buster keaton, además está el lado científico, en ese plano creo que nadie podría dejar de lado las referencias a “Un mundo feliz” o la voz de la maquina de 2001, HAL-9000, en la V.O. es la misma.
Por otro lado están los decorados pop y vanguardistas de la época, o la arquitectura de los edificios, la maravillosa máquina del orgasmatron y esa cara de felicidad con la que sale woody, jaja lo habría ensayado antes con Diane. En fin un peliculón para tener bien guardadito en la Videoteca, una de esas comedias ácratas y divertidas sin remedio que me encantan..

Bueno ya veremos que tal duermo la semana que viene, mientras tanto iré al cine o a escuchar grupos tan interesantes como las Furias el sábado pasado, Hair Ladies el viernes, Christina Rosenvinge hoy o Glutamato yeye la semana que viene, grupos cercanos de una forma u otra.

El padrino II y III

2008-11-15T11:56:00.008+01:00

No podía dejar sin comentar las otras dos películas de la trilogía de “El Padrino”. Parece claro que F. Coppola estaba en un momento espectacular y quería aprovecharlo. La segunda parte de “El Padrino” para algunos es incluso mejor que la primera, es una discusión algo absurda, pero como siempre le gusta a la gente que uno se moje pues lo haré por la primera, por ser la que abre la brecha y con ello la más original, porque sin Brando no habría Padrino, y porque uno es un clásico que cree en los flechazos a primera vista. Pero desde luego la segunda parte es una maravilla, especialmente me gusta ese cambio en la narración, una forma valiente y arriesgada de variar la formula lineal (en cuanto a temporalidad) que había sido exitosa en la primera parte.

Procuraré ser breve, ya que analizar estas dos partes podrían resultar eternas. El comienzo de “El Padrino II” ya nos sitúa en una doble situación temporal, la de comienzos del Siglo XX en Sicilia, donde un joven Vito Andolini –Corleone- (Robert de Niro) es testigo del asesinato de su madre, es perseguido por Don Ciccio para ser asesinado y huye a Ámerica; por otro lado nos situamos en los finales de los 50 en la comunión del hijo de Michael Corleone, el Don (Al pacino) tiene negocios en Cuba con Hyman Roth (Strasberg) y problemas con la comisión investigación del Senado.

Los negocios a comienzos de siglo XX se solucionaban sin problemas de conciencia, en tonos sepias, en una Little Italy que prosperaba junto con los asuntos de Don vito una vez eliminada “La Mano Negra”, también vuelve para resolver los lios pendientes con Don Ciccio. Mientras en la Ámerica coloreada de los 60 los problemas de conciencia parecen afectar mas al proceder de la familia, al menos aparentemente, aunque el Don es atacado en su propia casa, y éste lo descubre, al final lo pagan todos, su mujer pierde voluntariamente el hijo que esperaba y abandona el hogar, el intocable Hyman Roth es asesinado o alguien mas difícil de perseguir, alguien casi sagrado pero que resultó ser culpable, alguien de la familia es acusado y tras morir la madre de Michael...

No se si es que me encanta la época de comienzos del siglo XX y Nueva York, pero los momentos de Flash back con Robert de Niro me resultan alucinantes, de lo mas grande, escenas como el asesinato de “La Mano Negra”, o cuando esta con su mujer y el niño malito, o cuando dice “Me llamo Vito Corleone, mi padre se llamaba Antonio Andolini... y esto es para ti.” son inolvidables con ese carraspeo de voz imitando como si comenzara un joven Vito (Brando) y sus gestos, claro que tampoco esta nada mal alguna secuencia de Al Pacino, ese beso a su hermano quedará también para la historia del cine.

Creo que nadie duda que la tercera parte es la más flojita de las tres, era mucho pedir que se aguantara el nivel sin duda, pero ¿quien se resiste a quedarse sin ver el desenlace de la trilogía? Es curioso por otra parte ver a la hija del director Sofia Coppola (haciendo de hija del Padrino) aunque justamente este hecho es el que mas le recrimina la critica, bueno tampoco actúa tan rematadamente mal pero frente a Al Pacino o Robert de Niro pues canta mucho su actuación. Esta basado en parte en hechos reales como la muerte del Papa Juan Pablo I y la polémica del Banco Ambrosiano. Se vuelve a la narración lineal sin flashback. En esta parte veo a la “sección femenina” mas redonda en su actuación, no se si sería el director o ellas sobre todo Diane Keaton y Talia Shire, pero igual es mi punto de vista.

La tercera parte comienza como las otras dos, poniendo a la familia Corleone en intimo contacto con la Iglesia Católica, en este caso Michael Corleone dona 100 millones de Dolares para limpiar su apellido e introducirse en negocios con la Iglesia en International Immobiliare un negocio “Divino”, en el que como siempre hay celosos que les impiden salir adelante como Lucchesi y Keinzig y las demás familias que quieren su parte, así que se reúnen todos y casualmente estalla la refriega en este caso el que enciende la mecha es Zasa y Altobello quienes solo consiguen que escape Michael Corleone, este con la ayuda de su sobrino Vincent Mancini -hijo de su hermano Sonny- (Andy Garcia) se enfrentaran a una lucha sin cuartel donde la Iglesia tendrá mucho que decir. Los problemas familiares parecen solucionarse, por un lado la vocación musical de Anthony (hijo de Michael) parece seguir su curso natural, no desea estudiar derecho y mucho menos seguir los negocios ni los pasos del padre, otro es el amor desmesurado de Mary por su primo Vincent y el último la relación desde hace mucho apagada del matrimonio Corleone vuelve a resurgir, todo se apaga cuando bajan las escaleras de la casa de la Opera de Sicilia.

El final es soberbio, bueno es una larga terminación, porque como en las otras dos partes, tiene una manera parecida de despedirse, violentamente y luego con un corto epilogo mucho mas suave y sutil. Esas escaleras me recuerdan a las de los intocables de Eliot ness con un Andy Garcia también soberbio, ah claro y, salvando las distancias a esas grandiosas y dramáticas escaleras de El Acorazado Potemkin !!!

El Padrino

2008-11-08T19:48:00.009+01:00

Llevaba mucho tiempo intentado escribir sobre esta obra maestra, pero entre unas cosas y otras no he podido. Ayer vi la primera parte de esta trilogía. La verdad es que desde que fui al cine por primera vez hasta ayer no sé cuántas veces la habré visto pero sigo disfrutando y descubriendo algún detalle nuevo. La verdad es que decir si es la mejor, una de las 10, 20, o 30 no me quita el sueño, pero si se que es de las elegidas por mi a ser vista cada uno o dos años, el por que considero que es tan grande, pues cada uno tendrá sus razones. Quizás sea la forma tan descomunalmente inteligente de narrar la historia, intercalando momentos tremendamente duros con otros emotivos, unos cortos con otros largos pero todos en perfecta sincronía; hasta la historia en sí, todo un estudio de la sociedad americana de los 40, de las familias, los negocios, de las debilidades humanas, los odios...una versión actualizada de "El rey Lear", de Shakespeare.

Para los menos analistas simplemente gozar de la actuación de Marlon Brando en el papel de “El Padrino” sin el cual simplemente no existiría la trilogía, u otras tan fantásticas como Al Pacino (Michael Corleone) haciendo una metamorfosis impresionante de niño bueno a implacable Padrino, o Robert Dubai (Tom Hagen) el frío consejero y abogado a la par que hermano adoptado, un papel a la sombra de los dos principales pero que me fascina, junto a ellos un sin fin de tipos duros y sus mujeres parte absolutamente fundamental en la película.

La película fue dirigida por Francis Ford Coppola en 1972, fue la primera de una trilogía, la semana que viene seguramente escribiré sobre al menos la segunda película. Esta basada en el libro homónimo de Mario Puzo.

Como ya he comentado y es fácil suponer, me parece una de las más grandes películas de todos los tiempos, una virtud de cualquier película es enganchar al público desde el comienzo (a mi modesto entender, otra es un final sublime, de esto hablaré luego)
El comienzo, podría parecer largo, como la película pero esta perfectamente calculado. La película comienza con una boda, la familia y la religión son fundamentales para todo siciliano, con ello además se aprovecha para presentar a todos los personajes importantes, que son recibidos por Don Vito Corleone. Además se puede comprobar el poder del padrino y el respeto que le tienen en la primera entrevista con Bonassera y el primer altercado que hay con el FBI.

Todo parece ir tranquilo, las 5 “familias” se respetan, pero Sollozo, El turco, un capo siciliano que trabaja para los Tattaglia quiere negociar con Don Corleone, para que ente le proteja legalmente en sus negocios con la heroína, para Don Vito ese es un negocio sucio.
Sollozo trata de asesinar al Padrino y casi lo consigue, cuando Michel el hijo de Don Vito va a visitar a su padre se da cuenta que está desprotegido cuando se suponía que debía estar vigilado por el capitán de la Policía McCluskey. Después se descubre que McCluskey es un policía de dudosa moralidad, pagado por "El Turco". Michael llama a Sonny para enterarlo de la situación. Logra cambiar a su padre de habitación y protegerlo de los sicarios, pero es arrestado por McCluskey, el capitán de policía, esbirro de Sollozzo, le pega un tremendo puñetazo. Justo entonces, Tom Hagen llega con detectives privados y resuelve la situación.
Michel matará a Sollozzo y McCluskey y huye a Sicilia.

Alli conoce a Apollonia con quien se casa, pero es asesinada cuando intentaban matarlo, el odio crece en el todavía más y el chico bueno desaparece por completo, su hermano Sonny (James Caan) también ha sido asesinado, tras la paz firmada por las “5 familias” Michel regresa a NY.
Estando mayor Don Vito obtendrá Michel el cargo de Padrino, descubrirá que Brazzini quiere asesinarle, también esta en su contra , Moe…

El final es apoteósico, durante el Bautizo del hijo de Michel , en el que se van combinando estrofas en latín con la “justicia divina de la familia corleone, que fulmina a las otras 4 familias, van cayendo implacablemente con un tiro en el ojo, o atrapados en las puertas giratorias, a la salida de un ascensor o en la cama con una puta; tras decir amen el cura la familia Corleone se vuelve la mas poderosa, mas o menos como “A Dios rogando y con el mazo dando”, un final bestial.

Para terminar, como siempre comentar alguna anécdota, en este caso, hay muchas quizás, una muy curiosa es la de la protagonista mas joven, que es la hija del propio director, si Sofía Coppola que luego sería futura directora de cine aquí hace de bebe (Michael Rizzi) en el bautizo.

Evidentemente la Fotografia de Gordon Willis y la música de Nino Rota también hay que mencionarlas y sobretodo ese tema tan triste y melancólico que se hizo tan popular. Es posible que se diera una visión demasiado amable de "la familia", esa fue una de las criticas que se hicieron, de todas maneras no se debe confundir el cine con la realidad.

Como diría Don Vito...”puede que no te guste mi crítica u opinión, esto es un país libre, pero quizás tengas un accidente, no es personal es cuestión de negocios” ;)

La invasión de los ladrones de cuerpos

2008-10-31T22:42:00.012+01:00

Estamos en un mundo lleno de miedos, como el de ser invadidos, ya en el año 38 el señor Orson Welles armo una buena con su obra radiofónica “La guerra de los mundos”, hace 70 años, entonces se trataba de marcianos, poco después llegarían los Nazis estos por desgracia no eran una creación literaria ni radiofónica, finiquitados estos los comunistas ocuparon su lugar. Ahora los integristas islámicos están en el punto de mira, quizás el próximo malo sea el nuevo imperio asiático, aunque para los “buenos yanquis” también el enemigo está en casa según joe el fontanero , pero la democracia tiene la última palabra aunque le pese a él y a los republicanos. Algunos buscan amigos donde sea para estar entre los primeros de la clase, para liderar la lucha contra otros enemigos más difusos como la crisis, creados por los estudiantes “golosos”.

Después de esta parrafada, espero que me quede algún amigo que quiera seguir leyendo lo que realmente es interesante, esto es, la estupenda peli "La invasión de los ladrones de cuerpos".

La pelicula que nos ocupa, es una maravilla de la ciencia ficción, dirigida por Don Siegel en 1956, basada en un relato de J. Finney con el cual se desarrollo el guión por parte de Daniel Mainwaring quien tendría sus problemas en la época de la “cazade brujas”. Aunque se trata de una película de ciencia ficción tiene también características de las películas del cine negro o del cine de suspense e incluso de terror, en definitiva una estupenda película eso si de bajo presupuesto, o serie B pero no por ello igual de espectacular.

La acción transcurre en Santa Mira, una pequeña ciudad ficticia de California, en 1956, Miles Bennel (Kevin McCarthy) ejerce allí como doctor y tras regresar de un congreso médico comenzará a percibir situaciones muy extrañas. Un niño no parece reconocer a su propia madre, quien se comporta sin sentimientos hacia él y su amiga Wilma (Virginia Christine) duda sobre la identidad de su tío. Miles, con la ayuda de Becky (Dana Wynter), su antigua novia, comenzará a investigar estos extraños asuntos, por la noche le llama Jack un vecino y comprobará que en su casa hay un cadáver con un parecido asombroso al de Jack.

Los problemas irán subiendo de tono hasta un par de momentos cumbres, como cuando descubren en el invernadero unas vainas gigantes con unos cuerpos creciendo dentro o en el que Miles besa a su antigua novia, ella ha dejado de ser humana y esta sólo...necesita ayuda.

Es posible que no se expliquen ciertas cuestiones como de que forma llegan las vainas allí (se dice que por unas semillas del espacio nada mas) o que ocurre con los cuerpos originales al ser clonados y otras preguntas mas o menos previsibles, pero sin duda además de tener fáciles soluciones alargarían el relato y bajarían el tono de suspense probablemente, hoy les encanta a muchos directores explicarlo y enseñarlo todo, no estoy de acuerdo.
Se ha comentado siempre que se trata de una película antimacartista y anticomunista, por la sencilla razón de defender básicamente los valores del pensamiento individual y libre frente a los de una autoridad sin ningún tipo de escrúpulos y una masa sin sentimientos que sólo sabe obedecer, este mensaje era claro, por ejemplo en la España de Franco se prohibió la película en los cines, llegó a la televisión en los años 70.

Sin permiso de Siegel se introdujo un prólogo y un epílogo, narrando la historia con la técnica del flashback, esto seguramente le quitaría algo de fuerza al misterio de la resolución de la historia al dar un final presuntamente feliz. Es interesante destacar tanto la música de Carmen Dragon y la fotografía de Ellsworth Fredericks sin duda fundamentales para ambientar cualquier situación de suspense. Philip Kaufman hizo un remake "La invasión de los ultracuerpos"; en el 93, Abel Ferrara realizó otro, "Secuestradores de cuerpos", y en 2007 se ha hecho el tercero "Invasión", sin duda esto explica lo grande de la primera película.

Dos últimas anotaciones: el sábado pasado se presento la película de un buen amigo, Angel de la Cruz; Los muertos van deprisa, le deseo un éxito terrorífico ;).

Mirar estos días debajo de la cama, no sea que alguien os hubiera puesto una lechuga gigante ;)

Corregi el título en castellaño, ya que puse la traduducción del 78, como bien apuntaron por aquí xabi, Alberto...prefiero la del 56 ;), sería quizás recomendable poner el título en ingléés para evitar estos lios, gracias.

Comenzó en Nápoles- "Capri"

2008-10-23T20:36:00.012+02:00

Comenzó en Nápoles mi viaje de placer hace ya muuuchos días, el Sábado 11, a primera hora de la mañana comenzaba la visita por la ruidosa ciudad de Nápoles, lo primero que me impactó fue ver tal cantidad de motos deambulando por todas las direcciones, caminos y sentidos posibles, con uno, dos o tres ocupantes y llevando objetos tan dispares como guitarras, escaleras o animales. El ruido, la basura y la ropa tendida en las fachadas también chocan al turista medio, aunque tras unas horas uno se acostumbra rápidamente y se siente bien, aunque quizás no tanto como para vivir allí. Tras el primer día agotador visitando zonas de lo más variadas como la catedral o San Gregorio Armeno (una calle donde se venden figuritas y objetos para los belenes) nos damos el lujo de una cena en una zona pijita al lado del Castel dell'Ovo. Al día siguiente nos espera una buena paliza para ver las ruinas de Herculano Pompeya y subir al Vesubio, y por la noche una vuelta más por Nápoles el taxista nos puso la canción de la peli que comento hoy Tu Vuo Fa l'Americano, ¡¡y nos quería cobrar por eso un plus de 5 euros!!!,

Autofoto con disparador automático en un momento de picnic en las ruinas de Paestum.

El lunes tomamos un ferry para la bella isla de Ischia, a un hotel de agroturismo, como todos a los que fuimos hasta Roma, en esta Isla nos dimos un homenaje de piscinas con aguas termales y playa, un día tranquilo ya que al siguiente nos esperaba Capri al que fuimos en otro barquito, y allí nos dimos una paliza para ver “Villa Jovis”, la Villa de descanso de Tiberio que esta muy mal cuidada y sucia, hay que andar 2,5 km, como poco, en fin. Otro timo es la gruta donde se bañaba el emperador, te cobran por la lancha que te lleva 11 euros (o mas) y 10 euros por una barquita que te mete dentro unos 3-4 minutos, antes hay que esperar una cola de 30-45 min para entrar, eso en octubre!, así que pensároslo si andaís mal de tiempo. La isla tiene unos acantilados preciosos que seguro que son maravillosos y que tienen unas calas estupendas (aunque es posible que la mayoría privadas), antes que hacer el chorra con estas tonterías de turista yo me pasaría el día en una calita o paseando y relajadito (es una recomendación, jeje)

Un timo de visita, eso si la luz de las agus de la gruta es alucinante.

Después de esto debíamos recoger en Sorrento una furgoneta para 8 a las 6 pero no nos la dieron así que tuvimos que ir al albergue cerca de Furore (en la Costa Amalfitana) en taxi (que se supone nos pagará la empresa de alquiler de la furgoneta), ya casi a las 10 con lo que nuestros planes de parar de camino en Positano y cenar allí se esfumaron y sólo pudimos recorrer la costa y ver, eso si con luna llena, un paisaje espectacular, digno de repasarlo de día y quedarse por allí al menos uno o dos mas, los pueblecitos con sus casitas y cultivos inclinados vertiginosamente por las verdes montanas mostraban un paisaje espectacular. A la mañana siguiente marchamos a la región de Calabria ya que se demandaba un poco de playa y visitar el sur y al atardecer nos dirigimos hacia Matera, hacia Bari, pero sin llegar, en la región de Basilicata.

En las ruinas de Herculano,en una pose un tanto rara.

Matera es famosa por los Sassi, unas cuevas de la prehistoria usadas como vivienda sucesivamente a lo largo de los años, y que en los 50 el gobierno decidió hacer un plan de reestructuración, porque la gente vivía con animales dentro de manera poco saludable, hoy es un sitio de gran interés turístico, también por las iglesias y por el aspecto antiguo y árido es perfecto para localizaciones cinematográficas, allí se rodó; El Evangelio según San Mateo, de Pasolini (1964) o La Pasión de Cristo, de Mel Gibson (2004). Después de dos días en esta bello rincón llegó ir a la Ciudad Eterna, pero estábamos bastante lejos así que llegamos por la tarde, vamos que teníamos mas o menos un día como Audrey, para visitar la ciudad y más o menos hicimos el mismo recorrido, pero por la tarde-noche: la plaza de España, o Navonna, Fontana di Trevi etc. Por la mañana la cosa fue mas cultural, un poco del Vaticano (sólo la basílica y exteriores), el palacio de San Angelo a primera hora después de un refrigerio, El Coliseo y Foro Romano por fuera y dentro hasta las 5 de la tarde que fuimos al aeropuerto.

Bueno esta es mi historia y la historia paralela cinematográfica de “Capri” también comenzó en Nápoles, (en inglés titulada "It Started in Naples") con mucho ruido, aunque es bastante más romántica, claro que el protagonista viaja sólo y no acompañado por 7 amigos, eso puede resultar mas divertido pero menos interesante para alguna aventura amorosa jeje.
Pero centrándonos en lo serio diremos que esta cinta se rodó en 1960 en pleno comienzo del boom turistico, la dirigió Melville Shavelso y en ella actúan ni mas ni menos que Clark Gable, Sophia Loren y Vittorio De Sica que mas se puede decir. Es cierto que no es una obra de arte pero tiene un humor própio de la época y el lugar que la hacen especial.

La película comienza en Nápoles donde llega un estirado abogado de FiladelfiaMike Hamilton (Clark Gable), para hacerse cargo de la herencia de su hermano, se siente muy molesto por la ruidosa y espontánea vida nocturna de Capri. Pero le espera una sorpresa aún mayor cuando descubre que su difunto hermano le ha dejado una herencia viva, el niño Nando (Marietto Angeletti) que ademas será quien le guíe a la casa de su tía materna Lucía Curcio (Sophia Loren), el niño de 10 diez años es rebelde y fumador empedernido. Y por si no fuera suficiente, se inicia una auténtica batalla por su custodia entre el visitante americano y la tía del chico (Loren), una cantante de club nocturno que sueña con llegar a ser una estrella del cine, Mike cuenta con los servicios del abogado italiano Mario Vitale (Vittorio De Sica).

Se muestra a Sophia Loren en todo su esplendor, bellisima y a un Clark Gable muy mayor, poco después de esta peli moriria, asi que dificilmente es creible el romance, aún así estos dos grandes genios de la interpretación nos hacen sonreir y pensar en el romance de una desdichada y romántica italiana y un prático y maduro américano en un paisaje único sin duda, en eso las cámaras no engañan nada. La picaresca esta a flor de piel en esto tampoco han cambiado los italianos, y sus mujeres tienen todo el atractivo y carácter própio del clima mediterraneo idealizado quizás en exceso como siempre en las peliculas, pero ¡¡que sería de la vida y del cine sin un poquito de imaginación mama mia!!

Las uvas de la ira

2008-10-10T17:14:00.016+02:00

Hoy la palabra de moda es crisis, aunque parece superficial hablar de moda con esta palabrita, el caso es que cada cierto tiempo aparece la famosa crisis y es que ya se sabe que todo lo que sube, baja y además engancha. El problema es que la crisis al final afecta a los de siempre, a los más débiles, al parado, al pobre, al que tiene una hipoteca ó unos pocos ahorros, vamos que por cada pez gordo que se axfisia (si así ocurre) son atrapados miles o millones de pececillos inocentes, y es que ya no cabe esa actitud honesta del Capitan fiel a su tripulación que permite que se salven los demás y cargar él con las responsabilidades incluso con su vida, o el fiel General, como Custer que muere junto a sus soldados con las botas puestas en lugar de huir ó ver el combate desde una colina sintiendo las flechas silbar a lo lejos. Y es que hoy los mandatarios de las grandes instituciones financieras en quiebra que se enriquecen con los pobres parecen ser unos cobardes que no asumen sus responsabilidades.

Y los gobiernos destinan montones de dinero público (nuestro dinero) a salvar a esas instituciones podridas por la avaricia para salvar al sistema, un sistema ficticio dirigido por los poderosos, que por un motivo u otro nunca pierden, ya se sabe cuado toca cero, la banca gana, por no hablar de las grandes ideas como prohibir a los hombres o coches anuncios digo yo que si son pobres, que es cuando se pierde la dignidad, porque parece que los ricos a el ayuntamiento no van a perder la dignidad por se anunciantes no o que va a pasar con esto y esto y esto y esto y …vamos hombre!!!

Pero dejemos la economía a los sabios, y vayamos al cine, con una película que refleja otra crisis, la de los años 30 en Estados Unidos. La película es “las uvas de la ira” que dirigió magistralmente en 1940, en plena depresión el gran John Ford que desde luego, no sólo hacia enormes westerns sino también otras como esta, con un marcado contenido social, a pesar de su ideología republicana.

La sociedad que se refleja es cruel y solidaria según con quien se trate, sobretodo con los más pobres. Cientos de familias que sufren el crack del 29 emigran a California, donde parece que además de lucir más el sol brillan las oportunidades. En ese contexto se plantea la película, que comienza con un gran paisaje y un solitario individuo (como le gusta a John Ford), con un Tom Joad (Henrry Fonda) que regresa al hogar tras pasar cuatro años en la cárcel, que se encontrará con Casy (John Carradine) un antiguo predicador que ha perdido la fe y con el que compartirá momentos intensos. La crisis hace que él y su familia tengan que abandonar la tierra que trabajaban, así pues dejan atrás Oklahoma en una vieja furgoneta para recoger fruta en la prospera California, en el camino fallecen los abuelos, un camino lleno de problemas, como si de una diligencia se tratara con desiertos y grandes paisajes del oeste americano.

Lo peor parece terminar al llegar a California, pero la sorpresa es aún mayor al descubrir que la fruta ya ha sido recogida y que no hay trabajo. Los emigrantes que llegaron son explotados miserablemente y responden con una huelga, Casey muere en una pelea con los matones del amo en la cual Tom Joad mata a un guardia y es herido en la cara, la cicatriz de su rostro le delata y toda la familia se ve obligada a la huida, Tom decide abandonarles sin saber muy bien como sabe que luchará por un mundo más justo y que aunque no este con su familia estará con ellos siempre, un símbolo de lucha generacional contra la injusticia.

Jonh Ford retrata de manera extraordinaria esa injusticia, a través de los personajes, la fotografía de Gregg Toland y la música (Alfred Newman) en unos paisajes que retrata como nadie por caminos como la Ruta 66 en lo que en parte es una Road Movie. No todo es pesimismo, se destaca junto con la depresión, la pobreza, la corrupción policial y la tacañería de los empresarios la solidaridad de las buenas personas, las ayudas (pocas) del gobierno, la presión de los sindicatos y la esperanza en un futuro mejor plasmado en ese discurso final de Tom Joad. También es curioso por un lado la defensa que se hace por un lado del trabajador a través de Casy y Tom, de la familia por medio de la madre y de la tierra por los abuelos, cuando al abandonar su casa agarra un puñado de esta; momentos de este estilo hay muchos y de ellos se sirve Ford como pocos: un maestro, tiene a centenares en la película; como cuando esta la madre haciendo la comida para la familia y aparecen un montón de niños hambrientos, o cuando entran para comprar pan por 10 centavos en una gasolinera, no explicaré las escenas porque hay que verlas, pero sólo los genios transmiten sentimientos y te ponen los pelos de gallina además de unir un montón de fotogramas.

...por cierto, no es por fastidiar…a pesar de la crisis me voy hasta el lunes 20 a Italia,
Ciao!!

La gata sobre el tejado de zinc

2008-10-03T19:46:00.006+02:00

Este fin de semana quería dedicar un post a Paul Newman, uno de los actores más grandes sin duda, y no tengo mejor manera de hacerlo que recordando su carrera artística, claro que eso sería agotador para vosotros y para mí. Así que le recordaré con una peli y como vengo de un bodorrio familiar comentaré “La gata sobre el tejado de zinc”, porque la familia es la protagonista de la película, así como el matrimonio, los niños, los intereses, las relaciones sexuales, los engaños y todo lo que puede dar de sí esta institución, evidentemente nada tiene que ver la feliz boda a la que fui con esta dramática película, ¡pero es que me entere de la muerte de Paul Newman por mi prima que además fue a la mesa de los novios para comentarlo! En fin una excusa para descartar otras maravillosas películas igualmente recomendables y que todos tenemos en mente del rubio con ojos azules.

La película dirigida por Richard Brooks en 1958 es una adaptación de la obra de Tennessee Williams “Cat on a Hot Tin Roof” una de sus muchísimas obras llevadas al cine. La historia se desarrolla en la mansión familiar de Big Daddy" (Burl Ives) quien regresa de una inspección medica para celebrar su sesenta y cinco cumpleaños, con tal motivo se han reunido sus hijos con las mujeres, pero las cosas no parecen nada tranquila. Brick (Paul Newman) y Maggie (Elizabeth Taylor) no se llevan, ni bien ni mal, parece que entre ellos existió un hombre que marco una barrera entre ambos, especialmente a Brick. El otro hijo Gooper (Jack Carson), es un un gris abogado que esta casado con Mae (Madeleine Sherwood) la cuñadísima que nadie aguantaría, ni a ella ni a sus cinco niños sin cuello.
Cuando se descubre que Big Daddy tiene poco tiempo de vida la hipocresía y los conflictos de intereses salen a relucir al máximo, todos los defectos y alguna virtud, vamos que se aplica eso de “los ricos también lloran” y “El dinero no da la felicidad”, un consuelo para tiempos de crisis...bueno tampoco en exceso ¿no?

La actuación de Paul (una de las primeras) en esta película es esplendida, aunque la censura se encargo de recortar la fuerza del personaje de Brick lo cual enfado notablemente a Tennessee, hasta el punto de no recomendar la película en las colas del cine, sin embargo reconoció que la mirada de Paul Newman en la película era única. En el film se disimula el “amor” de Brick” a su amigo, que se suicida por serle infiel con su mujer, una historia entre tres con el alcohol incluido y la homosexulidad por medio. Paul trabajo en varias obras de Tennessee Williams como ya he comentado en el blog en otras ocasiones. Un año estupendo para Paul por las buenas pelis que hizo y por conocer a su segunda y definitiva mujer.

Debería hablar también de Elizabeth Taylor, que esta impresionante, como actriz y mujer, desde luego hace una pareja perfecta a pesar de que este papel estaba pensado para Vivien Leigh. Burl Ives, representa espectacularmente su papel que ya había llevado a cabo en los escenarios de Broadway y la actuación destaca realmente sobre las demás.
Una clásico basado en uno de los autores literarios mas veces llevados al cine, sin duda una hora y media larga sin un momento de respiro, sin aburrimiento y con Paul Newman, que mas se puede pedir...

Marcado por el odio, El buscavidas, Dulce pájaro de juventud, Harper, investigador privado, Cortina rasgada, La leyenda del indomable, Dos hombres y un destino, El golpe, El castañazo, Veredicto final, El color del dinero, Camino a la perdición...Gracias Paul por seguir entre nosotros.

Los amores de carmen

2008-09-25T19:59:00.007+02:00

Parece que la primavera y el otoño son fechas propicias para las bodas, ni demasiado frío ni demasiado calor, además la gente no está desperdigada por las vacaciones y se pueden llevar modelitos más chulos, y en esas estamos; este sábado me toca bodorrio familiar en Sevilla, con comidas y cenas a todo plan pues nos juntamos un montón, desde el norte de España al sur ya sea en avión, coche o en ave, un buen porrón de gente atravesaremos Sierra Morena, esperemos no tener a bandidos como Don José en el trayecto.

Don José es el protagonista de la peli que comento apresuradamente porque esta semana no tengo el fin de semana para pensar en exceso, la peli es “Los amores de Carmen”, basada en la novela de Prosper Mérimée "Carmen" (y posterior ópera de George Bizet), fue dirigida por Charles Vidor en 1948, tenía como protagonistas a Rita Hayworth y Glenn Ford, lo que significa que se uso la misma formula que con Gilda dos años antes además de contar con un magnífico argumento, sin embargo el resultado no fue el previsto. De todas formas pese a que no es una gran película es curiosa y ver a Rita Hayworth haciendo de gitana en tecnicolor con su abofeteador oficial bien merecen un sábado por la tarde, aunque os echeis una cabezadita entre atraco y beso.

Don José (Glenn Ford), es un noble navarro, cabo de Dragones que acaba de llegar a Sevilla, en su primera salida a la ciudad conocerá a la bellísima gitana Carmen (Rita Hayworth) de la cual se enamorará perdidamente. A ella también le atrae el joven navarro pero tiene miedo, porque una echadora de cartas le ha advertido que morirá a manos del hombre que ama. Por el amor de Carmen, Don José lucha con su coronel al que mata fortuitamente con la ayuda de una zancadilla de Carmen. Tras el crimen, el joven cabo debe huir a las montañas donde se encuentra con una banda de forajidos, la cosa se enredará porque aparecerá el jefe de la banda que resulta ser el marido de Carmen y que correrá la misma suerte que el coronel, en una lucha de navajas con Don José. Los celos por un torero serán el desenlace de una tragedia previsible.

Y la tragedia, al menos en parte, fue que la película no resultó un éxito como Gilda, y es que no por poner los mismos ingredientes te sale la misma tarta, evidentemente fallarían cosas externas como los decorados, bastante feos, y otras internas, Glenn Ford no esta bien, ni caracterizado ni actuando, Rita es lo mejor, me imagino que ver su cabello rojo en esa época sería todo un acontecimiento, incluso en esa época me quedaría con “el destape en B/N” de su mano en Gilda. (la verdad es que tendría que comentar esta peli, caerá!)